Kísérleti Adás

ÚJ HELYRE KÖLTÖZÖTT A kÍSÉRLETI ADÁS

2011-10-03T15:18:00.000+02:00

KEDVES OLVASÓ!

2011.10.01.-TŐL ÚJ HELYRE KÖLTÖZÖTT A KÍSÉRLETI ADÁS, AMINEK EGYÉRTELMŰEN AZ AZ OKA, HOGY MÉG TÖBB EMBERHEZ EL TUDJUNK JUTNI. TERMÉSZETESEN REMÉLJÜK, HOGY OTT IS RENDSZERES OLVASÓKÉNT KÖSZÖNTHETÜNK MAJD, ÉS TOVÁBBRA IS IGÉNYES ANYAGOK PUBLIKÁLÁSÁVAL TUDÓSÍTHATUNK A KULTÚRA MINDEN TERÜLETÉRŐL. HA KÍVÁNCSI VAGY RÁNK, AKKOR MOSTANTÓL ITT ÉRSZ EL MINKET, ÉS A KÖNYVJELZŐDBEN IS ÍRD ÁT AZ ELÉRHETŐSÉGET: KÍSÉRLETI ADÁS ÚJ CÍM

A zene világnapjára ingyenes programokkal készül az Opera

2011-09-28T16:24:00.001+02:00

A zene világnapjára ingyenes programokkal készül az Opera

A Magyar Állami Operaház kitárja kapuit a zene világnapján: az épület három helyszínén, ingyenes programsorozattal várják a zenekedvelő gyerekeket és felnőtteket.

Szombaton háromnegyed tíztől tizenegy óráig hárfamuzsika szól az aulában. A Királyi Lépcsőházba 10 órától a Varázslatos Opera, 11-től a Hangszervarázs című interaktív műsorra látogathat el az óvodás és kisiskolás korosztály.

11 órától az első emeleti nagybüfében népszerű áriák és dalok csendülnek fel. A fellépő művészek, többek közt Kertesi Ingrid, Kálmándy Mihály és Nyári Zoltán, saját kedvenceikből válogatnak. 14 órától, ugyanott, négy kamarazenei művet hallgathat meg a közönségaz Operaház hangszeres művészeinek előadásában.

Utazás a Déli-sarkra a volt tévészékházban

2011-09-28T09:33:00.001+02:00

Utazás a Déli-sarkra a volt tévészékházban
A Déli-sarkra és az érzékelés határain túlra indulhatnak expedícióra a nézők az idei PLACCC Fesztiválon szeptember 29. és október 1. között. A brüsszeli CREW társulat előadása, a Terra Nova a valós térben és a virtuális térben kínál szokatlan színházi élményt a közönségnek egy rendhagyó helyszínen, a budapesti Tőzsdepalotában, a volt tévészékház épületében. A legújabb immerzív technológia megtréfálja az agyat és becsapja az érzékszerveket. A kibertérben még abban sem lehet biztos az ember, hogy amit a saját testének vél, az tényleg az övé-e.

Fotó-Stefan Dewickere

Robert Falcon Scott, a Brit Királyi Flotta tisztje társaival 1911-ben indult a Déli-sark felfedezésére. A norvég Roald Amundsen azonban egy hónappal megelőzte őket, így az ő neve került a történelemkönyvekbe. A brüsszeli CREW társulat rendhagyó színházi produkciója, a Terra Nova megtörtént eseményeken és naplójegyzeteken alapul, de a kaland a múltidézéssel éppen csak elkezdődik. A Déli-sark felfedezése ugyanis a saját elménk felderítésének a metaforája. A közönség tagjai időnként Scott kapitány expedíciójának tagjai, néha a saját történetük főszereplői lesznek, néha pedig egyszerűen csak nézők maradnak. Mindenki egyszerre többféle módon van jelen az előadásban. Bizonyos jelenetek közben a közönség tagjai virtuális valóság-szemüvegeket és fejhallgatókat kapnak. Fizikálisan a budapesti Tőzsdepalotában lesznek, mentálisan viszont a számítógép által generált kibertérben mozognak majd, ahol szokatlan ingerek csapják be az érzékszerveket és az agyat. Tényleg azt látom, amit látni vélek? Tényleg azon a helyen vagyok, amit látni vélek? Ez az én testem vagy valaki másé?

Videó a CREW korábbi produkcióiról: http://www.youtube.com/watch?v=WKXnTndA0wY&feature=player_embedded
A CREW az elmúlt hét évben készült előadásaiban és interaktív installációiban rendszeresen kísérletezik az úgynevezett immerzív technológiai környezet művészeti alkalmazásával és a neuro-fiziológia által felvetett filozófiai kérdésekkel. A Terra Nova című előadás premierje júliusban Európa egyik legrangosabb színházi eseményén, a franciaországi Avignoni Fesztiválon volt. Az előadást a világon másodikként Budapesten, a PLACCC Fesztiválon mutatja be a társulat, mielőtt európai turnéra indul.
Támogatók: Európai Bizottság (DGEAC), Nemzeti Kulturális Alap, Flamand Közösség, Flamand Irodalmi Alap, Tőzsdepalota Kft., Polgár Krisztina Emlékalap, Summa Artium
Médiatámogatók: PORT.hu, FUNZINE, NOL, Népszabadság, Fidelio, Pesti Est, Moha Online, 7óra7, színház.hu, Kultúrpart

2011-09-27T08:48:00.001+02:00

Kreatimm – Design for take-away!

2011. október 2. vasárnap, 10–18 óráig

10. a.m. to 6 p.m. 2 October 2011 Sunday

Az őszi Kreatimm vásáron az „Unpolished – Kortárs lengyel design” kiállításhoz kapcsolódva több mint 60 magyar és lengyel alkotó köszönti az őszt. A színes, gyermekrajzszerű lengyel játékok, szellemes és elgondolkodtató lakáskiegészítők vagy a merész anyagpárosítású magyar ékszerek és újrahasznosított fabútorok a többi bemutatkozó munkához hasonlóan sokszínű kifejezései ugyanannak a határozott irányvonalnak. Hiszen a környezettudatosság, a hagyományos funkciók átértelmezése, az újszerű anyagok használata vagy az újrahasznosítás fontossága minden itt megjelenő művésznél alapvető jelentőséggel bír. Gondolkodjunk mi is velük, alkotásaikat otthonunkba vive pedig értékeljük át igényeinket, szokásainkat, legyünk a Design Hét alkalmából mi is „re-designerek”!

Lengyel re-designerek / Polish re-designers: Agnieszka Bar, Agnieszka Lasota, Kafti Design (Monika Brauntsch), Kalimba (Natka Luniak), Kosmos Project (Ewa Bochen, Maciej Jelski).

Kiállításaink / Exhibitions

Unpolished – Kortárs lengyel design / Unpolished – Young Polish Design

Designed in Poland – Ingyenes! / Designed in Poland – Free!

Főúri öltözetek az Esterházy-kincstárból / Aristocratic Textiles from the Esterházy-treasury

Gyűjtők és kincsek / Collectors and Treasures

Bio ételek és italok! / Organic food and drinks!

A vásárra a belépés ingyenes! / Free entry!

New York után a budapesti Operaházban is bemutatkozik Agache a Simon Boccanegra címszerepében

2011-09-26T12:32:00.001+02:00

Giuseppe Verdi

SIMON BOCCANEGRA

Bemutató a Magyar Állami Operaházban

2011. október 1., 16.

Zeneszerző Giuseppe Verdi
Szövegíró Francesco Maria Piave, Arrigo Boito
Rendező Ivan Stefanutti
Díszlettervező Ivan Stefanutti
Jelmeztervező Ivan Stefanutti
Világítástervező Claudio Schmid
Karmester Győriványi Ráth György, Kocsár Balázs, Sándor Szabolcs
Simon Boccanegra Alexandru Agache, Fokanov Anatolij
Amelia Grimaldi Lukács Gyöngyi, Magyari Eszter
Jacopo Fiesco Giacomo Prestia, Rácz István
Paolo Albiani Alik Abdukayumov, Szegedi Csaba
Gabriele Adorno Pataki Adorján, Fulvio Oberto
Pietro Bakonyi Marcell, Clementis Tamás
Az íjászok kapitánya Roska Dániel, Csiki Gábor
Amelia komornája Sánta Jolán, Gémes Katalin

További előadások: október 4., 7., 13., 16., 18., 21., 26.

EGYEDÜL A TENGER SZÍNE ELŐTT

      Ivan Stefanutti rendezői gondolatai a SIMON BOCCANEGRÁ-ról

     Egy viszontagságos életút végén, egy magányos férfi utoljára pihenteti meg tekintetét a tenger hullámain, amely őt élete során oly sokszor oltalmazta.
Az a tenger, amely mindahányszor megvédte őt a sorscsapásoktól, ez alkalommal nem tud segíteni.
Egyedül van.
Egyedül, szemben a végtelen horizonttal.
Még két óriási testőre, a történelem néma tanúi is szemérmesen elfordulnak, beengedik a tengert, hogy az elérhesse urát.
Tenger és emlékezet hangjai összekeverednek.
A titkok túl sokáig rejtve maradtak, apák és gyermekeik túl sokat szenvedtek.
A sors úgy döntött, hogy végre elvarrja a szálakat, kifizetteti a számlákat.
     Minden egy ködös, sötét éjjelen kezdődött. Összeesküvők és árnyaik keveredtek kísértetekkel és démonokkal.
A közelből behallatszott a tenger szelíd hullámainak élénk, éber moraja.
Egy látszatra ártalmatlan politikai intrika kapott szárnyra a nép soraiban.
Célja nemesnek tűnt, de mögötte értelmi szerzőjének mély bosszúvágya bújt meg.

     A homályos középkorban járunk, ahol a titokzatos tenger mindenkit befogadott, aki átszelni kívánta habjait.
Egy olyan sötét aranykorban, amelyben a megmásíthatatlant még papírra kellett vetni és minden valóra válhatott.
Egy, a tengereket rettegésben tartó kalózt a teljes nemesség tiltakozása ellenére megválaszthattak egy új köztarsaság első dózséjának.
Olyan korban járunk, amelyben a nép reagált az őt ért méltánytalanságra, és párbeszédet folytatott a hatalommal.
Erőszaktól indíttatva levonult a térre, ugyanakkor hajlandó volt meghallgatni minden érvelést, s ha meggyőzték, megváltoztatta véleményét és visszavonulót fújt.

     Oly kor volt ez, amely előkészítette a rejtélyek leleplezését, s teret adott a nagy felfedezéseknek.
Herkules oszlopai áthághatatlan határkőként emelkedtek, s csak százötven év elmúltával kel át rajtuk egy genovai, s hódítja meg Amerikát.
     Tudomány és mágia még ugyanazon diszciplina részei.
A vegytan egyik oldalról - a betegek gyógyításával - az életet szolgálta, sötétebbik oldaláról, - az ellenség megmérgezésével - viszont a halált.
     A racionalitás még nem söpörte el a legendák szárazföldi és vízi lényeit.
A tenger szülöttei népesítették be a várost. Küllemük antropomorf jellege nyugtalanságot keltett, állati mivoltuk miatt veszélyesnek tartották őket.
Némelyek szörnyeknek titulálták őket. Mások az éneküket hallgatták. Megint mások énekeltek nekik. Voltak, akik többé már nem látták őket.
Hogy elűzzék a létezésükhöz kötődő félelmeket, kőszoborba faragták őket.
Ily módon kevésbé voltak félelmetesek, viszont elrettentették az idegeneket.
A természet sötét oldalához sorolták őket, ahol a megmaradás ösztöne még fölé kerekedett a modern társadalom észérveinek.

Mint a vadon élő lények bármelyikének, csak elsődleges szükségleteik voltak.
Engedelmeskedtek a falkavezérnek, legyen az bölcs, vagy akár kíméletlen.
Megválasztása után pedig a dózsénak, Boccanegrának engedelmeskednek.

     Ezt a történetet, mint összetett mozaikot azonban sokféleképpen ki lehet rakni, és mindegyik változat összefügg a másikkal:
     Egy nemzetségfő, aki lenézi és megveti a kalózt, aki elvette tőle leánya kizárólagos szeretét, s e tiltott szerelem később a nő halálát okozza.
     Egy ifjú nemes, aki gyűlöli a dózsét, felelősnek tartja apja halálában és szerelme elrablásában, sőt azt hiszi kedvesét a dózse a szeretőjévé is tette.
     Egy senki, aki a patrícius családokkal szembeni sértettsége okán társadalmi elégtételt remél egy megvetett plebejus trónrasegítésével. Rögeszméje a mélybe taszítja, s abban a hitben, hogy kitűnően mozgatja a szálakat, végül önnön áldozatává válik.
     Egy nő, aki megmagyarázhatatlan körülmények között távozik az élők sorából, de a legkritikusabb pillanatban az ég kegyelmébe ajánlja a rábízott gyermeket. Néhány napra rá a gyermek nyomtalanul eltűnik.
     Egy Pisa utcáin kóborló szerencsétlen árva, akiről nem tudni kiféle, s honnan érkezett. Egyszercsak szintén megmagyarázhatatlan módon feltűnik egy kolostor kertjében, ahol egy kicsiny arisztokrata lány éppen halálán van. Nevét egy emberen kívül senki nem tudja.
     Egy medál, egy kicsi kép, amelyek váratlanul napvilágra kerülnek, s a felismerés eszközeivé válnak. Az egymásratalálás gyorsan megy, hisz apák és lányaik gyorsan képesek tisztázni dolgokat.
     Egy fiatal nő, aki nem a saját nevén él egy idős úr szárnyai alatt, akit nem mellesleg szintén csak álnevén ismernek, s teszik mindezt egy fedél alatt huszonöt éve anélkül, hogy fény derülne igazi kilétükre.

     Minden egyes szereplő az igazság csak egyetlen szeletének birtokosa.

     Ezen túlmenően fontos figyelembe venni az idő múlását.
Huszonöt év telik el a prológus és az első felvonás között. E hosszú idő alatt (gyakorlatilag egy generáció felnövekedése) sok minden megváltozott. Simon Boccanegra bebizonyította, hogy nemeslelkű, bölcs vezetője a köztársaságnak, kész megérteni politikai ellenfeleit, s adott esetben megbocsátani nekik.
Ifjúságának vakmerő kalózkodása után megtanulta értékelni a békét, s a kötődést hazához, családhoz, közösséghez.
Az eltelt huszonöt év alapvetően határozta meg fejlődését, érett személyiséggé alakulását.
Nincsenek részletezve az eltelt évek történései, de láthatjuk, hogyan alakul át az egyszerű népvezér hivatali tekintéllyé.
Ez természetesen nyugtalanítja becsmérlőit, veszélyt jelent számukra, ugyanakkor jó lenne egy békés, toleráns állapot megteremtése is.
Fiesco életében is eltelt ez a negyed évszázad, amely azonban a Boccanegra elleni intrikáktól és összeesküvésektől volt terhes.
Végezetül a sok ármánykodás után ő is felismeri a dózse személyében az embert, az apát, a politikust.

     A főszereplő egy új korszak beköszöntének alapító bölcs atyja.
Filozófiája a közös szükségletekkel és közös értékekkel élő népek közötti testvériség.
Boccanegra ennek világosan hangot is ad, s amikor úgy érzi, hogy üzenete mégsem talál meghallgatásra, erőteljesebben juttatja kifejezésre.
Káint és a testvérgyilkosságot hozza fel példaként, s a tengert jelöli meg olyan szimbolikus felsőbb hatalomként, amely az ott élő népek közös hazája.

Testvériség és hazaszeretet, Itália népeinek a Risorgimento korszakában közkedvelt jelszavai a műben univerzálissá válnak.
Mindezek az értékek nyilvánvalóan kötődnek mai korunkhoz is.

     Egy távoli múltban játszódó történet elhelyezése a XIX. században és napjainkban egyaránt lehetővé teszi az objektív, bizonyos mértékben távolságtartó rálátást.
A jelmezek és díszletek túlzott aktualizálása sok esetben épp az elbeszélés mondanivalóját teszi tönkre. Mást helyez a figyelem középpontjába és az eredeti szándéktól eltérő párhuzamosságoknak nyújt teret.
Ehelyett a történelmi-fantasy világához fordultam, amely az utóbbi években egyes mozifilmeket, TV-sorozatokat, rajzfilmeket és videójátékokat jellemez, s amelyek olyan, több évszázaddal ezelőtti világot jelenítenek meg, amely elég távoli ahhoz, hogy a racionalitás követelménye nélkül elhelyezhetők legyenek benne misztikus és mágikus elbeszélések, ugyanakkor elég közeliek ahhoz, hogy érthető nyelvezeten szólaljanak meg.
     Ezen a stíluskereten belül az elődásmód feladata a történet világos megjelenítése.
A libretto tipikusan XIX. századi, erősen költői stílusban íródott, amelyben a nagy számban előforduló választékos metafórák tovább nehezítik a szövegértést.
A történeteket és a történelmet meg kell érteni.

Fordította: Kováts Rita

Ókovács Szilveszter, az Operaház kormánybiztosa:
„Még élénken emlékszem első Boccanegra-élményemre. Solti György-dirigálta lemezét vettem (érdekes egybeesés, hogy a mostani premiert dirigáló Győriványi Ráth György szobájában is Solti-kép függött), és azonnal letaglózott az előzene szépsége. Onnantól fogva tartott két és fél órán át, s még ha idővel el is felejtkeztem róla, mert hisz a budapesti Operaház nem tűzte műsorára, most magam is nagyon vágyom rá, hogy életemben először színpadon is halljam. Azt a művet, amelyet Verdi oly gondosan csiszolgatott, s amelyet sem a kor, sem az utókor nem emelt a többi nagyopera közé. De változnak az idők, és lám, ahogy a Cosí fan tutte, úgy most a Simon Boccanegra is méltó helyére kerül: a repertoárba.”

Héja Domonkos főzeneigazgató:

„A Simon Boccanegrát húsz éve nem láthatta a Magyar Állami Operaház közönsége. Egy generáció nőtt föl azóta. A darab műsorra tűzésével olyan Verdi-mű kerül vissza a kínálatba, amelynek helye van a repertoárban. Fontos, hogy néha elszakadjunk az Otellótól, hogy az örök Aida mellett Amelia Grimaldi nevét is megtanulják az emberek – az egyetlen női szereplőét ebből az operából, akit a mi előadásunk egyik szereposztásában Lukács Gyöngyi személyesít meg. A sémák és slágerek hosszú távon kiszorítják a nézőtérről a friss levegőt, ettől elfárad a közönség.”
A címszerepben: Alexandru Agache,
aki a Metropolitan után Budapesten is bemutatkozik a szerepben
Kolozsvárott született. A helyi Zeneakadémián folytatta tanulmányait, és ugyanott debütált 1979-ben a Pillangókisasszony Sharpless szerepében. Miután első díjat nyert a Lucca-i énekversenyen, 1983-ban Livorno-ban énekelt Don Giovannit. Covent Gardenben 1988-ban mutatkozott be Az álarcosbál Renato szerepében, ettől kezdve a színház állandó vendége. Énekelte többek között Enrico (Lammermoori Lúcia), Simon Boccanegra, Rigoletto, Germont (Traviata), Amonasro (Aida), Nabucco, Miller (Luisa Miller), Jago (Otello) és Barnaba (Gioconda) szerepét. Fellépett a milanói Scalában (Szerelmi bájital, Don Carlos, Pillangókisasszony), a firenzei Teatro Comunale-ban (Aida, Macbeth), a velencei La Fenice-ben (Simon Boccanegra), a veronai Arénában (A végzet hatalma, Nabucco), a bécsi Staatsoper-ben (A trubadúr, Bohémélet, Az álarcosbál, Traviata), a párizsi Bastille Operában (Az álarcosbál, Traviata, Rigoletto, Simon Boccanegra), a berlini Deutsche Oper-ben (André Chénier, Nabucco, A Nyugat lánya), a müncheni Bayerische Staatsoper-ben (Trubadúr, Az álarcosbál, Aida, A végzet hatalma). Metropolitan-beli bemutatkozása óta (1999, Simon Boccanegra, Domingo partnereként), a színház visszatérő vendége. 2005-ben a kolozsvári Babes-Bolyai Egyetem Díszdoktorává avatták.
Fiesco szerepében a nemzetközi hírű basszista: Giacomo Prestia

A firenzei születésű operaénekes Sergio Catoni mesterkurzusán végezte énekesi tanulmányait, majd tudását számos rangos nemzetközi énekverseny első helyezésével bizonyította (Voci Verdiane Nemzetközi Énekverseny, Busseto és Luciano Pavarotti Énekverseny, Philadelphia.) 1991-ben debütált Giuseppe Verdi Alzira című operájában, ezután karrierje gyorsan ívelt felfelé. A világ vezető dalszínházai hívják rendszeresen, fellépői között tartja számon a Milánói Scala, a párizsi Opéra National, a bécsi Staatsoper, a zürichi Operaház, a madridi Teatro Real, a barcelonai Liceu, a berlini Deutsche Oper, a Buenos Aires-i Teatro Colon, a bolognai Teatro Comunale és a pármai Teatro Regio. Végigénekelte az operairodalom legjelentősebb basszus szerepeit, emellett a nemzetközi koncertszínpadok keresett vendégsztárja is. Olyan karmesterekkel dolgozik együtt, mint Zubin Mehta, Riccardo Muti, Gorge Pretre, Daniele Gatti és Nicola Luisotti.

Ivan Stefanutti
rendező, jelmez- és díszlettervező
Az olasz rendező, jelmez- és díszlettervező Itália dalszínházainak egyik legkeresettebb művésze. A római Teatro dell Operától a velencei La Fenice színházon át a veronai Arénáig szinte minden jelentős olaszországi operaházban rendezett már. Repertoárja a nagy klasszikusoktól – Rigoletto (G. Verdi), Traviata (G. Verdi), A trubadúr (G. Verdi), Bohémélet (G. Puccini), Lohengrin (R. Wagner), Szerelmi bájital (G. Donizetti), Parasztbecsület (P. Mascagni) – a ritkábban játszott műveken át – Manon (J. Massenet), Faust elkárhozása (H. Berlioz) – egészen a kortárs opera, musical, operett és balett alkotásokig ível. Rendezőként a tradicionális történetmesélést helyezi középpontba, de látványvilága szinte mindig különleges, olykor formabontó (ilyen volt pl. nagy sikerű galaktikus Aida rendezése).

Győriványi Ráth György, a darab karmestere:
„Verdi az Aida megírása után közel húsz évig, az Otello keletkezéséig nem komponált operát. E hosszú időszak alatt két fontos darabot vett elő: a Don Carlosból készített egy párizsi változatot, s Boitóval átdolgozta a Simon Boccanegra dramaturgiáját, ekkor keletkezett a fantasztikus 1 felvonás fináléja . A Simon Boccanegra véleményem szerint az egyik legfontosabb Verdi-opera, amely úgy tűnik, nem hagyta nyugodni a szerző fantáziáját. A Macbethet szintén húsz év után írta újra – valamiért maradtak benne elképzelések e művekkel kapcsolatban. A Macbethben és a Boccanegrában, s az utolsóként írt Otellóban is a baritoné a főszerep. Nem a buta szerelmes tenor a központi figura, aki mindent erre tesz fel, hanem a bariton
A Magyar Állami Operaház nagy szerencséje, hogy a főszerepre Alexandu Agachét sikerült megnyernie, mert ő ennek a szerepnek az egyik legavatottabb tolmácsolója a világon, Giacomo Prestia, az egyik legjobb Fiesco – kettejükhöz pedig ígéretes fiatalok társulnak, köztük Pataki Adorján és Alik Abdukayumov.
A rendező, Ivan Stefanutti az a típusú alkotó, aki az operában él. Képi világa rendkívül ízléses, pontosan tudja, hogy adott korban mit kell sugároznia egy-egy díszletelemnek, ugyanakkor gondolkodása mégis modern, a történetben az akkori hiedelemvilágnak megfelelően misztikus lényeket vonultat fel. Terveinek megvalósítása nagyszerű munkára sarkallta a műhelyeinket; rendezése pedig énekes- és zenebarát.”

KELETKEZÉSTÖRTÉNET, KURIÓZUMOK KIVÁNCSIAKNAK

Kevés műről tudunk ennyi háttér információt, mint erről az operáról. Azért is, mert két változata ismert (az 1857-ben, illetve az 1881-ben bemutatott), s nálunk csak a második, átdolgozott verziót játszották. Mint látjuk, a két Boccanegra között huszonnégy év telt el, majdnem egy emberöltő. Miért volt érdekes ez a téma 1857-ben, és miért kanyarodott vissza hozzá Verdi 1881-ben? Erre keressük a választ.

    Az első nekifutás

     1856-ban ideális témának tűnhetett a Simon Boccanegra. Három évvel az Itália függetlenségének lehetőségét megcsillantó solferinói csata előtt, a nézők boldogan hallják a patríciusok és plebejusok örök harcát ostorozó, nemzeti békére buzdító szavakat, az egységes Itália igényét. A romantika toposzait is bőséggel megtalálhatják benne: az elveszett és végül megtalált gyermek drámáját (lásd A trubadúr), a gyermek-szülő (nagyszülő) kapcsolat különböző konfliktusait, melyek mindig is érdekelték (és érdekelni fogják) Verdit. (Luisa Miller, Rigoletto, Aida, Don Carlos) A másik, szintén alapvető konfliktusforrás, a barátság – árulás ellentétét (Álarcosbál, Don Carlos, Otello), az átok (Rigoletto), a bosszú (A trubadúr, A végzet hatalma) toposzát. Ebben az operában valamennyi romantikus hatáskeltő effektust megtalálhatunk. Mindez csak fokozta a politikai aktualitás által felkeltett figyelmet. A genovai dózse története tehát nem véletlenül ragadta meg Verdi fantáziáját.
     1856 márciusában Verdi Velencébe megy, hogy a Traviatát dirigálja. Három évvel a bemutató után, amely akkor kifejezett bukás volt, most hatalmas sikert arat. Ez alkalommal állapodik meg a La Fenice színház vezetőségével, hogy új operát komponál Velence számára az 1856-57-es évadra. A darab alapját ismét a spanyol Antonio García Gutierrez drámája szolgáltatja, csakúgy, mint 1853-ban a Trubadúrét.
     Gutierrez spanyol konzul volt Genovában, tudós ember, aki beleásta magát a középkori Genova történelmébe. Drámájának főhőse Simon Boccanegra történelmi figura, Genova első dózséja 1339-ben. Verdi a drámából maga készítette el a librettó vázlatát, amelyet aztán Piavéval közösen öntött végső formába. Francesco Maria Piave akkoriban már szinte házi szerzője volt Verdinek: közös művük az Ernani (1844),az A két Foscari (1844), a Macbeth (1847 A. Maffeivel közösen), A kalóz (1848), a Rigoletto (1851), a Traviata (1853). A Maestro első elképzeléseit „megverseltette” Piavéval, a cenzúra ugyanis csak a kész teljes szöveget volt hajlandó elbírálni. Miközben tehát készültek a Boccanegra versei, Verdi egyéb dolgai után nézett, többek között Párizsba és Londonba utazott, hogy vitás szerzői jogait tisztázza. Közben Párizsban még gyorsan elkészítette a Trubadúr francia változatát, ügyesen „belelopva” az ott kötelező balett-betétet. A színház igényeit figyelembe véve még a finálén is változtatott. Ez alatt – levélben – folyamatosan tartotta a kapcsolatot Piavéval, „érlelte” magában az operát. Persze amikor 1857 elején visszatért Párizsból, még távol állt a befejezéstől. Annál is inkább, mert nem volt végleges szövege, ugyanis sokszor elégedetlen volt Piave munkájával, olyannyira, hogy bizonyos részek újraírásával kénytelen volt mást megbízni. Párizsban ismerkedett meg Giuseppe Montanellivel, őt kérte fel erre, s bár a megtisztelt librettista „szorgalmasan és értő módon” teljesítette Verdi határozott utasításait, a végeredményt illetően nem bizonyult elég hatékonynak. Így, amikor Verdi február közepén végre eljut Velencébe, a darabot már próbálják – ugyanakkor hiányzik még egy teljes felvonás, meg az egész hangszerelés. Rohammunka következik (ismét Piavéval), március 12-ikén – a tervezett időpontban – bemutatják az operát a La Fenice-ben, ám ami sikerül, az nem mindig siker. Verdi így számol be egyik levelében: „A Boccanegra majdnem akkorát bukott, mint a Traviata. Azt hittem, valami érdemlegeset írtam, de úgy látszik, tévedtem.”
     Itt egy pillanatra meg kell állnunk. Ma egy Verdi-opera bemutatóján legfeljebb az előadást fütyülhetnék ki. A XIX. sz. közönsége szuverén volt, öntudatos és szeszélyes. (Egyébként minden művészeti ágban ilyen volt, gondoljunk például az eladhatatlan képeik miatt nyomorgó impresszionistákra.) Kegyeiért minden alkalommal, újra és újra meg kellett küzdeni, még egy olyan idolnak is, mint Verdi. Vállalni kellett a bukás kockázatát és – mint látjuk – a Simon Boccanegra bizony megbukott.
     Ám ez a mű – bármennyire nem tetszett a közönségnek –, a kritikusok figyelmét felkeltette. Dicsérték elegáns hangszerelését, ihletett dallamait. A kor mérvadó zenei lapja, a La gazzetta musicale például így ír: „…az összes árnyalat, megannyi szín, mind az egész hangvételt szolgálja, amely egységes, logikus, következetes…” Egy másik fontos kritika ugyaninnen: „…a közönség nem ítélkezhetett a Boccanegra fölött, mivel nem is hallotta… ilyen bensőséges, finoman kidolgozott zenét nemhogy értékelni, de felfogni sem lehet… a Boccanegra nem olyan mű, amelyről azonnal ítéletet lehet alkotni. Cseppet sem habozunk azonban, hogy bármiféle elhamarkodott véleménnyel szemben kijelentsük, ez Verdinek egyik legszebb, legihletettebb műve.”
     Hiába azonban a kritikusok és más „értők” véleménye, Verdi maga is érzi, hogy valami fontos hiányzik ebből az operából. Egyelőre azonban nem törődik vele, az Aroldo bemutatójára készül Riminiben, szeptemberben pedig már Az álarcosbál foglalkoztatja. Az, hogy mi is volt ez a fontos hiány, csak később, a második nekifutásra derül ki igazán.

    Második nekifutás

     Huszonhárom évnek kellett eltelnie, mire Ricordi ösztökélésére hajlandó újra „belenézni” a Boccanegrába. Nehezen szánja rá magát. Úgy tűnik, inkább már életműve „lekerekítésén” gondolkodik: „Jobb befejezni az Aidával és a Requiemmel, mint egy átdolgozással.” (1879. május 2.) Anyagi érdekek sem motiválják: „Ha annyira törődtem volna érdekeimmel, senki sem akadályozhatta volna meg, hogy a Traviata után évenként egy operát írjak, igen nagy nyereséggel. Nekem azonban más művészi törekvéseim voltak.”
     Ricordi azonban makacs ember: érzi, tudja, szükség van újabb Verdi-bemutatóra, ha másképp nem, egy átdolgozott Verdi-műre. Jól sejti, hogy mivel a Boccanegra nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, Verdiben maradt némi keserűség, és azt is, hogy a mester tudja, valami tényleg hiányzott, nem úgy valósult meg, ahogy lehetett volna. Hogy mennyire igaza volt, Verdi levelei bizonyítják: „… a partitúrát így, ahogy van, nem lehet előadni. Túl vigasztalan! Az első és az utolsó felvonáshoz hozzá sem kell nyúlni, sőt, itt-ott néhány ütemet kivéve, a harmadikhoz sem. De a második felvonást teljesen újra kell írni… Ó, a haladás, a tudás, a verizmus… Verista vagyok, ha kívánja, de… Shakespeare is verista volt, csak nem tudott róla. Ösztönösen volt verista: mi tervszerűen, számításból vagyunk azok…”
     Verdi újabb változtatásokat javasol: ”A második felvonásnak nagyobb hangsúlyt kellene adni, változatosabbá, élettel telivé kéne tenni. Zeneileg (musicalmente) a nő kavatináját, a tenorral való kettőst és az apa-lánya duettet. Tőlem lehet benne kabaletta is (nyílj meg ó, Föld!), én nem ódzkodom tőle! Most nézzük jobban azt a második felvonást! Ki írhatná újra? Mit kéne kitalálni? Valami olyasmi kéne, ami színt és szellemességet visz ebbe a túl sötét drámába („troppo nero”). De hogyan? Iktassunk be például valamiféle vadászjelenetet? Nem lenne színpadszerű. Egy ünnepséget? Túl közhelyes. Egy csatát, mondjuk, afrikai kalózókkal? Nem túl szórakoztató. Háborús készülődést Pisa, vagy Velence ellen? Ezzel kapcsolatban két, gyönyörűséges Petrarca-levél jut eszembe: az egyiket Boccanegrának, a genovai, a másikat a velencei dózsénak aposztrofálja. Arra kéri őket, hagyjanak fel a testvérgyilkos háborúval, hisz mindketten egy anya, Itália gyermekei… Micsoda magasztos érzés egy hazáról vallani ebben a korban! …Ez azonban inkább politikai, mint drámai összecsapás. Egy kiváló szellemű librettista azonban drámaivá tehetné. Például: Boccanegra, akit szíven üt a költő eszménye, követhetné Petrarca sugallatát, összehívathatná a Szenátust, vagy a Tanácsot. Borzalmat váltana ki belőlük, bekiabálások, düh, egészen addig, hogy a dózsét árulónak neveznék.”
     Mint említettük, ezt a levelet Verdi Ricordinak írta s láthatjuk, hogy bár nehezen állt kötélnek, mégis úgy döntött, kipróbálja az Otello leendő szövegíróját.
Biztosra kellet mennie, nem engedhetett meg magának az átdolgozott Boccanegrával még egy bukást. Az Aida tomboló sikere, a Requiem áhítatos fogadtatása után, és az után, hogy a szó szoros értelmében (1880 áprilisában) saját szobra lett. Giuseppina Strepponi leveléből idézünk: „A Scala előcsarnokában szobrot emeltek a kor legnagyobb zeneszerzőjének, a legelső élő komponistának, és Verdi személyesen részt vett saját apoteózisán.”
Mindezek után Verdi mégis úgy érzi, ha valakivel, akkor az őt korábban vérig sértő, ám mostanra megtért Boitóval kell együtt dolgoznia. Talán értékeli is, hogy a világmegváltó, arisztokratikus allűrökkel büszkélkedő különc, Eleonora Duse (volt) szeretője világfiból, nyegle ficsúrból alázatos művésszé kész fölemelkedni. Boito ekkorra már tudja, egész életművének lehet a csúcsa, hogy Verdit szolgálja utolsó, nagy műveinek megalkotásában.
     A közös munka megindul: ritka kincs, hogy levelezésük segítségével nyomon követhetjük munkafázisaikat. Verdi egy levelében azt írja: „Kedves Boito! Gyönyörű ez a szenátusi jelenet, tele mozgással, helyszín festéssel (colore locale), elegáns és erőteljes a versezete, mint ahogy Önnél általában. Jó, hogy kicserélte a harmadiki felvonás elején levő verseket és nagyon tetszik a dózse mérgezési jelenete is így. Csakhogy, szerencsétlenségemre, nagyon is vaskos ez az anyag, nehézkes zenébe önteni…”
     Verdi azt is írja, nem biztos, hogy elég ideje-kedve lesz, hogy „nyeregbe pattanjon” és a librettista minden kérését teljesítse. Boito mentegetőzik is, hogy ennyi kéréssel zaklatja a Mestert. Verdi válasza: ”Ne eméssze magát, hogy az időmet rabolja. Eddig egyáltalán nem is foglalkoztam a zenével. Most azonban egyre többet gondolok rá, sőt, egész álló nap erre a Boccanegrára gondolok, s úgy vélem, tudom, mit kéne csinálni. Most átugrom a Prológust, ahol talán csak az első recitatívón változtatnék, meg egynéhány ütemen a zenekarban. Az első felvonásból kivenném a kabalettát, nem azért, mert kabaletta, hanem azért, mert meglehetősen csúnya. Változtatnék az Előjáték hangszerelésén, kivennék belőle egy-két, a zenekarban elhangzó motívumot, ebbe tűzném Amelia néhány mondatát, mondjuk, hogy „hajnalodik… és ő még mindig nem jön”, vagy valami hasonlót. Írjon nekem néhány rövidke verset, vagy akár mondattöredéket. Nem szeretném viszont Amelia féltékenységről árulkodó szavait! A tenor románca maradhat, úgy, ahogy van. A duettben csak a kabaletta formáján változtatnék, úgyhogy azzal Önnek nincs semmi dolga. Az ötödik jelenetben (Fiesco és Gabriele között) el tudnék viselni valamivel több szöveget a recitativóban.”
     Ebben a levélben is számos olyan fontos, árulkodó dolog szerepel, amely plasztikusan láttatja, milyen mélységig vesz részt Verdi a libretto megalkotásában.
„Ha például a közönség előtt elsikkad az a szó, hogy „alázatos” (umil), nem érti az egészet. Ha ellenben így kezdené: Figyelj! Fontos titok, amelyet rád bízok stb. – ezek olyan mondatok, amelyekre a publikum felkapja a fejét. Ön azt írja: „Reszkess, Dózse!” Ez túl gőgös, ugyanakkor nem mond semmit. (non dice nulla). Azt viszont kifejezetten szeretném, ha Fiesco, aki oly atyaian bánik Ameliával, megáldaná a jegyespárt. Igazán megható jelenet lehetne belőle, és tán egy kis fényt is belopna a nagy komorságba. Fiesco például azt mondhatná: ”Szeresd ezt az angyalt… aztán Istent… a hazát stb.” Csupa jó szó, ami fölkelti a figyelmet. Próbálja meg kitalálni, amit itt nem tudtam elmondani, és mielőbb küldje el nekem azt a néhány versikét. Én addig is elkezdek dolgozni az első felvonás első felén, ha másért nem, hát hogy belerázódjak. …Mindent úgy szeretnék csinálni ezentúl, mintha egy teljesen új operáról lenne szó.”
     Levelezésük egész télen át tartott. Mindkét alkotó beletemetkezett a munkába és az új Simon Boccanegrát 1881. március 24-ikén bemutatták a Scalában. Tíz előadást tartottak belőle – minden rossz ómenre rácáfoló – elsöprő sikerrel. Boccanegra szerepét a híres francia bariton, Victor Maurel énekelte, és Verdinek annyira tetszett, hogy egy próba során ígéretet tett, hogy Jágó szerepét „őrá szabja” majd.
     A Boccanegra átdolgozása sokkal mélyebb, mint első hallásra-látásra gondolnánk. És itt nemcsak a Boitóval közösen kialakított dramaturgiai változásokra, új szövegrészek, jelenetek kidolgozására gondolunk, hanem arra a különleges szakmai feladatra is, hogy Verdinek saját korábbi stílusát, hangszerelés-módját a mostanival harmonikus egységbe kellett fésülnie. A hangszerelés, az opera tónusa változatlanul sötét maradt – de időnként, az új Boccanegrába Verdi belelop egy kis fényt. És közben egyre jobban eltávolodik a zárt számoktól az egységesebb zenei anyagból építkező korszerű zenedráma érdekében.
     Újabban a darab egyfajta reneszánszát éli, nemrég a Scala és a Covent Garden műsorán is szerepelt. A színházak természetesen ezt az átdolgozott verziót játsszák. Nálunk is – ez már tradíció – ezzel a változattal találkozhat a közönség.
Visszakanyarodva történetünkhöz elmondhatjuk, Verdi valószínűleg úgy vélte, érdemes volt kísérleteznie, Boito mindent megtett, hogy korábbi ballépését jóvá tegye, kiválóan bevált, a mester nyugodtabban folytathatta az Otello komponálását. Ezt a művét szánta életműve betetőzésének. Szerencsénk, hogy tévedett.
     Ilyenkor már csak egy feladata maradt egy műsorfüzetbe szánt tanulmány írójának – az előzményeket összefoglalva – méltatnia kell a bemutatandó opera jelentőségét. Ezt a feladatot ezúttal Paul Henry Langra bíznám. „A Boccanegra érdekfeszítő, intrenzív és költői opera, olyan jelenetek és finálék vannak benne, mint a legjobb Verdi-művekben. De az az erő és drámai feszültség tele van tűzdelve finomsággal és vonzó mesemondó képességgel. Keresgélhetnénk jó darabig, míg egy olyan magával ragadó zenei portréra akadnánk, amilyen az opera főhőséé. Boccanegra portréja vibráló, tragikus és hipnotizáló erejű.”

Romhányi Ágnes

A Simon Boccanegra Budapesten

Magyarországi bemutató:

Operaház, 1937. júni.11.

F: Nádasdy Kálmán, R-D: Oláh Gusztáv, J: Márk Tivadar, K: Sergio Failoni

Palló Imre (Simon Boccanegra), Rigó Magda (Amelia Grimaldi), Székely Mihály (Jacopo Fiesco), Halmos János (Gabriele Adorno), Komáromy Pál (Paolo Albiani)

1960. febr. 25. és márc. 4. (új betanulás, Erkel Színház)

F: Nádasdy Kálmán, R: Oláh Gusztáv és Stephányi György, D: Oláh Gusztáv, J: Márk Tivadar, K: Komor Vilmos

Palócz László (B), Mátyás Mária / Vámos Ágnes (A), Székely Mihály (F), Kövecses Béla / Mátray Ferenc (G), Nádas Tibor / Faragó András (P)

1971. márc.7. (új betanulás)

F: Nádasdy Kálmán, R: Oláh Gusztáv és Huszár Klára, D: Oláh Gusztáv, J: Márk Tivadar, K: Kerekes János

Radnay György (B), Marton Éva (A), Mészáros Sándor (F), Karizs Béla (G), Széki Sándor (P)

1980. dec.14. és 16. (felújítás, Erkel Színház) (olasz nyelven)

R: Mikó András, D: Forray Gábor, J: Márk Tivadar, K: Giuseppe Patané

Miller Lajos / Berczelly István (B), Kincses Veronika / Tokody Ilona (A), Begányi Ferenc / Kováts Kolos (F), Nagy János / Gulyás Dénes (G), Gáti István / Patricio Mendez (P)

1986.jan.26. (új betanulás, Operaház)

R: Mikó András, D: Forray Gábor, J: Márk Tivadar, K: Erdélyi Miklós

Patricio Mendez (B), Pitti Katalin (A), Polgár László (F), Horváth Pál (G), Tóth János (P)

1990. ápr. 8. (új betanulás, Erkel Színház)

R: Mikó András, D: Forray Gábor, J: Márk Tivadar, K: Oberfrank Géza

Ötvös Csaba (B), Lukács Gyöngyi (A), Polgár László (F), Csák József (G), Gurbán János (P)

Utolsó előadás: 1991. márc.28. (181)

Összeállította: Wellmann Nóra

Jótékonysági koncert az Aranytízben

2011-09-26T08:00:00.000+02:00

A Lakatos Menyhért Alapítvány október 2-án (vasárnap) 19 órai kezdettel a BelvárosiMűvészeti Napok keretében, s annak záró rendezvényeként jótékonysági koncertet szervez az Aranytíz Kultúrházban (V., Arany J. u. 10.).

Az esemény egyik fő szervezője és fellépője Szakcsi Lakatos Bélazongoraművész, zeneszerző (alapítvány kuratóriumi tagja). A fellépők között szerepel még Lakatos Benjamin, a Romengo, SántaFerenc és zenekara, Bangó Margit, Király Viktor, Nyári Karcsi és a SummerSisters, Kathy-Horváth Lajos és Fia.

A koncertből befolyt összeget tehetséges cigány fiataloktámogatására fordítják irodalmi és képzőművészeti pályázat kiírásával, elsőkörben a Lakatos Menyhért Általános Iskola és Gimnázium (1086 Budapest, BauerSándor u. 6-8.) tanulói számára.

Fotó: Polonyi istván

Radikális-Mozaik-Soltis: DON QUIJOTE LÁZÁLMAI - PREMIER!!!

2011-09-25T16:49:00.000+02:00

A Radikális SzabadidőSzínház,
a Mozaik Színkör és
a Soltis Lajos Színház koprodukciója

Radikális-Mozaik-Soltis: DON QUIJOTE LÁZÁLMAI - PREMIER!!!

Sétálós színházi játék a Bakelitben és környékén, 3 órában, 1szünettel
- KRIMI, HORROR, KOMÉDIA -

Attilamentálisan beteg fiatalember, aki Don Quijoté-nak képzeli magát. A környezete nehezen viseli kényszeresrohamait, emiatt nagybátyja ideiglenesen egy üzlettársának a felügyeletére bízza. Attila hamarosan egybűnügy kellős közepén találja magát, ahol a rémálmaiban megjelenő alakokvalóságossá válnak.

ALKOTÓK:

Szemere Zsolt, Benya Kata, Simon Attila, CsákGyörgy, Prezenszki Attila, Hajba Beatrix, Bognár Anita, Pintér Ákos,Varga Zsófia,Kazári András,Pál Zsolt, Ternák Adrienn, Formanek Csaba, Formanek István, Rátky László,CsetverikovIván,Válik István,Rákos Blanka, Kása Tímea, Szabó Emese

Zenészek:
Ádám Rita, Matisz Flóra

Fotós:
FeketeAttila

Rendező:
Formanek Csaba

Nyilvános főpróba: 2011. október 2. vasárnap, 13 óra

PREMIER : 2011.október 2. vasárnap ,18 óra

Jegyárak:
Teljes: 2.000,-
Diák: 1.200,-
Szakmai: 1.000,-

Afőpróbára egységesen 1.000Ft a belépő

Bakelit Multi Art Center-mi adjuk a város ritmusát!

www.bakelitstudio.hu

Kocogj, bajazzo!

2011-09-25T16:47:00.001+02:00

Kocogj, bajazzo!

Fut az Operaház

Kocogj, bajazzo! – így buzdítja sportolásra operaénekes kollégáit és barátait Váradi Zita szopránénekesnő egy közösségi portálon.

Az Operaház október 2-án nem kocog, hanem egyenesen versenyt fut: két csapatot indít a 26. Spar Budapest Nemzetközi Maraton és Váltó Futóversenyen.

A szervezők külön megmérettetést hirdettek a színházak és színházi szakemberekből, vagy művészekből verbuválódott csapatok számára, így az Operaház két váltócsapata ebben a versenyben is indul majd.

Az ez évi verseny szabályzatának értelmében a színházak csapatai nevezési díjukat a Piros Orr Bohócdoktor Alapítvány számlájára utalják, de ettől függetlenül teljes jogú résztvevői az ekiden váltó futóversenynek.

Az Operaház egyik csapatában Miklósa Erika, világhírű énekesnőnk 12,5 kilométeres távot fut, Nagy Csaba, az Operaház zenekarának trombitaművésze 10 kilométert, Mozsár István, a dalszínház ügyvezető igazgatója 6,1, Váradi Zita 4,6, Dr. Főző Virág, vezető jogtanácsos pedig 9 kilométeres távot teljesít. A másik csapatban a gazdasági igazgatóság és a szervezési osztály képviselteti magát a színház színeiben, a színház projektkoordinátora, egy zenekari művész és a díszletasztalos műhely egyik tagja mellett.

Az Operaház szurkolói csapatot is kiállít, amely az Ybl-palota Andrássy úti nagyteraszán,Héja Domonkos főzeneigazgató vezényletével és Ókovács Szilveszter kormánybiztos közreműködésével rézfúvós- és kórusmuzsikával biztatja az úttesten elhaladó futókat.

Fotó: Juhász Attila

Octopoly programdömping a Design Hét kapcsán

2011-09-25T16:44:00.000+02:00

Octopoly programdömping a Design Hét kapcsán

Kiállítás – műhelybeszélgetés - workshop

Mi sül ki egy tucat tervező szakos hallgató, a Medence Csoport és a Kultúrgorilla közös gondolkodásából? Hogyan lesz mindebből nyolc nap alatt installáció?

A kiállítás célja az upcycling, mint filozófia bemutatása, amely hangsúlyozza a minden lépésben magasabb minőséget képviselő fejlődést. Ez a fejlődés nemcsak az Octopoly – Design okosan! workshop keretében elkészült tárgyakat foglalja magába, de az azokat megálmodó hazai és kolozsvári egyetemekről érkező tervező szakos hallgatókat is, akik közösen, csapatként gondolkodva készítettek köztéri installációkat a 2011-es Sziget Fesztiválra.

A kiállítás érdekessége, hogy a látogatók játékosan követhetik végig a csapatépítés-tervezés- kivitelezés közben történt fejlődést, miközben az upcycling tevékeny részeseivé válnak.

A műhelybeszélgetés során a közösségi alkotófolyamatokról szerzett tanulságokat a meghívottak a közönség bevonásával vitatják majd meg azzal a céllal, hogy olyan fő irányvonalakat és kritériumokat határozzanak meg, amelyek jövőbeni workshopok sikerességének zálogai lehetnek.

Házigazda: Gross András (Medence Csoport)
Moderátor: Bakos Maxim (MOME Line)
A beszélgetés résztvevői:
Barcza Dániel - okl. tájépítészmérnök, intézetigazgató (MOME)
Bánáti Gábor - formatervező-művész, főtanácsadó (NyME AMI)
Fehér Katalin - újmédia-kutató, tudományos főmunkatárs (BGF)
Martinkó József - építészeti kritikus, szakújságíró
Pozsár Péter - okl. építész (Újirány csoport)

“Az Octopoly lényege, hogy társasjáték-szerűen, lépésről-lépésre beavassuk a résztvevőket az alkotás kézzelfogható, eleven körforgásába és lehetőséget adjunk bemutatni az elkészült műveket a széles közönségnek.” - mondta el a kiállításról Gross András építész-tervezőművész, a Medence Csoport tagja.
A kiállítást záró workshop során az érdeklődők az installációkból készíthetnek újrahasznosított tárgyakat, melyek az upcycling filozófiáját követve új funkcióval kelnek életre.
Octopoly kiállítás
Megnyitó: 2011. október 4. 19 órakor, megnyitja: Bodóczky Antal
A megnyitón mástészta design-falatok!
A kiállítás megtekinthető: 2011. október 5-21. h-p.: 12-18 óráig
Műhelybeszélgetés
2011. október 6. 18 óra
Záró workshop
2011. október 22., 10-16 óráig

cím: MakettLabor 1093 Budapest, Pipa utca 4. t/f.: 0613034881
http://www.facebook.com/octopoly; http://medencecsoport.hu/makettlabor

Medence Csoport
„Medence az, ami formát ad a benne levő anyagnak”
A Medence Csoport fizikai és szellemi alkotóműhely, melyben a környezettervezés és a művészetek szerteágazó területei – az építészet, bútor- és tárgytervezés, képzőművészet szobrászat, installációk, média- és vizuális művészet, előadó-művészet ágai – ötvöződnek.
www.medencecsoport.hu , www.facebook.com/medencecsoport
Kultúrgorilla
A Kultúrgorilla kortárs művészeti projektek sikeres megvalósulását és közvetítését segíti.
www.facebook.com/kulturgorilla

Design Hét Budapest
A 2004-ben útjára indított Design Hét Budapest alapvető célja a design értékeinek, gazdasági és társadalmi szerepének tudatosítása, a design iránti bizalom növelése, valamint a design szereplői (tervező-gyártó-fogyasztó) közötti kommunikáció erősítése. A Design Hét Budapest mára országos jelentőségű, évről-évre 60.000 látogatót vonzó eseménnyé vált, amelynek keretében 190 együttműködő partner közreműködésével közel 120 különböző program valósul meg.
A Magyar Formatervezési Tanács védnökségével, a Szellemi Tulajdon Nemzeti Hivatala támogatásával, a Magyar Formatervezési Tanács és a Design Terminál közös szervezésében, idén nyolcadik alkalommal kerül sor a Design Hét Budapest fesztiválra. A hazai és a nemzetközi design szakma és a nagyközönség körében egyaránt nagy népszerűségnek örvendő programsorozat 2011. szeptember 30. és október 9. között zajlik a főváros egész területén.
www.designhet.hu

Gólem Színház: Lefitymálva

2011-09-23T09:00:00.000+02:00

Gólem Színház: Lefitymálva

Szeptember 24-én Vinnai András: Lefitymálva című darabjával indítja az évadot a Gólem Színház Lukáts Andor, Nagy Mari, Schmied Zoltán, Bánki Gergely és Huzella Júlia főszereplésével. A darab kritikus hangvételű, és a zsidósággal kapcsolatos paranoiákról szól. A zsidó kultúrával foglalkozó, független színház szerint társadalmunkban a „zsidó vs. nem-zsidó” hivatkozású diskurzus ördögi köröket fut. Ezért fontos, hogy próbáljunk nyitni egymás felé mégpedig úgy, hogy saját közösségünkhöz is kritikai szemmel közelítünk.

Sára/Horovitz Sámsonné/Kiválasztottné: Nagy Mari

Simon/Rosenzweigbergerstein/Kiválasztott: Lukáts Andor

László: Bánki Gergely

Antal/Roland: Schmied Zoltán

Kökény Gyöngyvér/Túsz: Huzella Júlia

Írta: Vinnai András

Rendezte: Borgula András

Dramaturg: Németh Virág

Díszlet és jelmez: Juristovszky Sosa

Zene: Szabó Simon

Producer: Schőn Edina

Fotó: Garamvári Gábor

Gryllus Dániel és barátai - szerzői est két részben

2011-09-21T22:57:00.000+02:00

Gryllus Dániel és barátai - szerzői est két részben

október 2. (vasárnap), 19:30, Művészetek Palotája

Első rész:

Pál apostol – dalok Pál levelei szerint /könyv- és CD-bemutató koncert/

Közreműködik: Gryllus Dániel – ének és citera,

Halmos Béla – brácsa, Ferenczi György és a Rackajam

Az este első részében a Cartaphilus Könyvkiadó és a Gryllus Kiadó gondozásában szeptember végén megjelenő Pál apostol – Utazás téren, időn és hangokon át című kötethez tartozó CD-t mutatják be, amely a két évtizede kiadott Pál apostol – dalok Pál levelei szerint című lemez újrahangszerelt változata.

A Sumonyi Zoltán verseire íródott anyagot először 1991-ben rögzítette Gryllus Dániel, Halmos Béla és Sárközy Gergely közreműködésével. Ferenczi György és a Rackajam két éve kapcsolódott be az előadásba, amely ebben a formában 2008 szeptemberében hangzott el először. Az új hangszerelés új lendületet adott az előadásnak, a kétezer éves gondolatok a majd húsz éve megfogalmazott dalokban a 21. század hangján szólalnak meg, Gryllus és Halmos mellett a fiatalabb generációt képviselő Ferencziék tolmácsolásában.

A könyvet Süveges Gergő szerkesztette, valamint ő készítette az interjúkat olyan szakértő és hiteles személyiségekkel, mint Baán László, Fabiny Tamás, Cseri Kálmán, Pál Ferenc, Zlinszky János, Jelenits István, Fröhlich Ida, Gryllus Dániel, Gryllus Dorka, Jankovics Marcel, Köves Slomó, Mizsei Zoltán. De megszólalnak azok is, akik részesei voltak a dalsorozat létrejöttének, terjedésének, újragondolásának. Az interjúk Pál apostol korát, életét és személyiségét járják körül különféle nézőpontokból. Megannyi kérdés, kíváncsiság, megannyi látásmód és választípus, melyek együtt visznek közelebb a megismeréshez és a megértéshez.

Az albumot a koncert után dedikálják az alkotók.

Második rész:

Weöres Sándor: A teljesség felé

Közreműködik: Gryllus Dániel – ének, citera, furulyák, Sebestyén Márta, Sebő Ferenc, Palya Bea, Szalóki Ági, Bognár Szilvi, Szirtes Edina Mókus, Ferenczi György, Both Miklós – ének, Pálhegyi Máté – fuvola, Bacsó Kristóf – klarinét, szaxofon, Bizják Gábor – kürt, Frankie Látó – hegedű, Kovács Ferenc – hegedű, mrdanga, Halmos Béla – brácsa, hegedű, Kovács Zoltán – nagybőgő, Balogh Kálmán – cimbalom, Bolya Mátyás – citera, brácsa, Tömösközi László – ütőhangszerek, valamint Seress Zoltán színművész.

Vezényel: Gryllus Samu

Weöres Sándor 32 évesen adta ki A teljesség felé című metafizikai kötetét, amit Hamvas Bélának ajánlott. Az akkor harmincas éveiben járó Gryllus Dániel a nyolcvanas évek elején komponált rá először zenét, de a lemez kiadása 1988-ig váratott magára, a zeneszerző végül a költő 75. születésnapjára kezébe adhatta feldolgozását. A művet előadták színpadon is, ennek dramaturgiáját Kőváry Katalin rendező, a zeneszerző felesége állította össze. Apja hatvanadik születésnapjára a szintén zenei pályára lépett, harmincas éveiben járó Gryllus Samu új hangszerelést készített a műből, ennek előadására több generáció kiválóságait kérték fel, Sebestyén Mártától Frankie Látón át Kovács Ferencig és Palya Beáig. A Weöres-mű részleteit Gryllus Samu vezényletével és Gryllus Dániel közreműködésével nyolc énekes és tíz hangszeres szólaltatja meg.

ISMÉT ÉLŐ A SOHO!

2011-09-21T10:03:00.000+02:00

ISMÉT ÉLŐ A SOHO!

SOHO LIVE!
RÁDAY UTCAZENE FESZTIVÁL
2011. SZEPTEMBER 23-24.

A Ráday utca, mint Budapest egyik első tematikus utcája elsősorban éttermeiről, kocsmáiról híres. Az utca vendéglátóhelyeit tömörítő Ráday Soho Egyesület tavaly első ízben rendezte meg hagyományteremtő céllal a Ráday utcazene fesztivált, amikor az utcába és az éttermek teraszára beköltöztek a zenészek, színészek, bábosok és mozdulatművészek.
A fesztivál nagy közönségsikere miatt idén már kétnaposra bővül a program, és a Ráday utcához csatlakozik a Tompa utca is, pénteken és szombaton délutánonként fellép többek közt:
Gerendás Péter és fia, Ágoston Béla és a Schaplin, Szűts Antal Gábor, Fellegini Multikulti, Cabaret Medrano, Canarro, Presszó Tangó Libidó, Peca zenekar, Mojo WorKings.
Pénteken a Ráday utcában működő Stúdió K színház színészei is
kitelepülnek az utcára Báb Fashion előadásukkal.
Az utcán mozdulatművészek, pantomimesek szórakoztatják a közönséget. És nem utolsó sorban, ne feledjük, a vendéglők teraszain - akár plédekbe bugyolálva - adózhatunk az utcazene mellett a gasztronómia élvezetének is.

Charles Gayle Trio (USA), Tóth Viktor Orionett az A38 Hajón

2011-09-21T09:11:00.001+02:00

Charles Gayle Trio (USA), Tóth Viktor Orionett
2011. szeptember 23., péntek 19h
A38 Hajó Koncertterem – Petőfi híd budai hídfő
Elővétel: 1800 Ft, a koncert napján: 2200 Ft.
Jegyek vásárolhatók minden ismert jegyirodában, az A38 Hajón, illetve az A38 Hajó honlapján (www.a38.hu)

Az Újbuda Jazz Fesztivál után két héttel ismét fontos dzsesszesemény színhelye lesz az A38 Hajó. A kortárs improvizatív zene egyik legkülönlegesebb, leginkább egyedi életutat bejárt alakja, Charles Gayle érkezik triója élén. A New York-i avantgárd egyik legjelentősebb muzsikusának koncertjét a fiatal magyar szaxofonos, Tóth Viktor egyedi felállású fúvóskvartettje vezeti fel.

Charles Gayle életútja túlzás nélkül a leginkább egyedi az egyébként nem éppen színtelen amerikai free jazz szcéna képviselői közül. Az 1939-ben Buffalóban született művész (egy rövid gyerekkori időszakot leszámítva) szinte teljesen autodidakta módon alakította ki sajátos stílusát és egyedi technikáját. A korai zongoratanulmányok után mint annyian, ő is Charlie Parker játékát hallva kötelezte el magát végleg a szaxofon mellett – bár koncertjein gyakran játszik zongorán és basszusklarinéton, sőt brácsán is.
Az ötevenes évek bebopja felszabadító hatással volt Gayle-re, aki hamarosan New York-ba utazott, hogy aktívan kivegye részét a város ebben az időben elképesztően lüktető free jazz-életéből. Minden jel arra mutatott, hogy Gayle lesz az, aki betölti az Albert Ayler halála után támadt űrt: ugyanaz az expresszív, vulkánkitörés-szerű hangzás, szenvedély, hangszerkezelés. És ez így is történt, csak éppen közel húsz év késéssel. Gayle ugyanis egyszerűen eltűnt: teljesen kiszakadt az egyébként összetartó New York-i szcénából és a hetvenes évek elejétől a nyolcvanas évek végéig lényegében a homelessek életét élte. Nagyon keveset tudni erről az időszakról, Gayle sem szívesen beszél róla interjúiban. Amit biztosan lehet tudni, hogy alapvetően az utcán élt, sarkokon és metróállomásokon zenélt, gyakran ott is aludt, így próbálta többé-kevésbé fenntartani magát.
A nagy változás, Gayle újrafelfedezése a nyolcvanas évek végén jött el. Óriási szerepe volt ebben Michael Dorfnak, a korabeli manhattani klub, a Knitting Factory vezetőjének, aki a nyolcvanas évek legfontosabb zenei szervezői közé tartozott. A Knitting Factory ekkorra már megkerülhetetlen intézménnyé vált: a Sonic Youth-tól Cecil Taylorig, Cassandra Wilsontól Bill Frisellig mindenki megfordult itt, aki csak számított a „progresszív” zenében. Tulajdonképpen Dorf fedezte fel Charles Gayle-t, a hajléktalan, nincstelen zsenit, akinek fellépési lehetőséget és lemezszerződést ajánlott, majdhogynem az éhhaláltól mentve meg őt.
Charles Gayle egy csapásra hős lett, a hatvanas évek New York-i avantgárdjának kompromisszumokat nem ismerő örököse. Életútjában, játékstílusában, zenéről alkotott képében talán ő testesítette meg leginkább az Albert Ayler utáni korszakot. Nem csoda hát, hogy egymást követték az ajánlatok (a Knitting Factory után a svéd Silkheart Recordstól, illetve a német FMP-tól), és elkészülhetett az a két lemez, ami korszakhatár a modern improvizatív zene történetében: az 1988-as Always Born (John Tchicai-jal) és a három évvel későbbi Touchin' on Trane William Parkerrel és Rashied Alival.
Gayle, mintha csak erre a pillanatra várt volna, az azóta eltelt húsz évben ontja a felvételeket, rengeteget koncertezik, tanít, workshopokat vezet és vendégzenészkedik (többek között például Henry Rollins-lemezeket is hallhatjuk játékát). Egyedi, szenvedélyes játékstílusa, multi-instrumentalizmusa, közvetlen személyisége, performance-számba menő fellépései az egyik legnagyobb kortárs dzsessz-zenésszé avatják. Önironikus módon kialakított egyfajta alteregót, koncertjein gyakran az Utcai bohóc alakját veszi fel (szakadt, foltozott zakóban, piros orral), utalva majdnem húsz éves vegetálására a társadalom peremén.
Bár Gayle sokféle formcióban játszik, rengeteget vendégzenészkedik, legkedvesebb zenekartípusa mégiscsak a hagyományosnak nevezhető triófelállás (ami voltaképp kvartett, hiszen Gayle szaxofonon és zongorán egyaránt játszik). Ezúttal az általa vezetett trió élén érkezik Budapestre, zenésztársai Jonathan Robinson és Roger Turner lesznek.
A trió tagjai
Charles Gayle: szaxofon, zongora
Jonathan Robinson: bőgő
Roger Turner: dob
Tóth Viktor a fiatal dzsessz-szaxofonos generáció kiemelkedő, rendkívül sokoldalú zenésze. Több felállásban játszott és játszik Európa, valamint az Egyesült Államok számos dzsesszfesztiválján, saját tercettjét vezeti, zenét szerez, verseket ír, népdalokat gyűjt, táncosokkal duettezik. Rendszeresen koncertezik az improvizatív zene külföldi kiválóságaival, például Hamid Drake-kel, Henry Franklynnel vagy William Parkerrel. Climbing with Mountains című albuma a 2007-es év legjobb dzsesszlemeze lett, a Fidelio országos szavazásán pedig őt választották meg a 2010-es év dzsessz-személyiségének. Folyton kísérletező attitűdjére mi sem jellemzőbb, mint ez az egészen új felállású, „orionettnek” nevezett zenekar. A Tóth Viktor Orionett voltaképp szaxofonkvartett, amely a végsőkig kihasználja a hangszer(ek)ben rejlő lehetőségeket.

A zenekar tagjai
Tóth Viktor: altszaxofon
Haaz Imre: tenorszaxofon
Solymosi Milán: tenorszaxofon
Weisz Gábor: baritonszaxofon

http://tothviktor.hu/

Láss csodát! - AEGON-matiné a Szépművészetiben

2011-09-19T14:11:00.000+02:00

Láss csodát! - AEGON-matiné a Szépművészetiben

Szeptember 24-én, szombaton 11-től 12-ig,

a 10-től 13 óráig tartó Családi Kerengő keretében

Az egyórás produkció műsorvezetője:

Rutkai Bori – énekesnő

segítőtársa a játékban:

Elek Ferenc – színművész

zene:

Szerető Dániel – basszusgitár

Németh Csaba – ütőhangszerek

Kitűnő művészek összjátéka gyerekekkel és szüleikkel,

hogy együtt fedezzék fel az újdonságot, együtt találják meg a játékosság örömét

zenében, versben, mesében, képeken – és az életben.

Sorozatszerkesztő: Eszéki Erzsébet

A 2011 februárjában indított, az AEGON Magyarország és a Szépművészeti Múzeum együttműködésében megvalósuló sorozat az újszerű összhatásokra, a különféle művészeti ágak, művészek összjátékára épül. Neves művészek lépnek fel minden matinén, olyan alkotók és előadók, akik át tudják adni az olvasás, a képnézegetés, a zenehallgatás együttes örömét.

A versek, mesék, az ott születő zenei improvizációk és a Szépművészeti Múzeum gyűjteményéből választott műtárgyak egy-egy témához kapcsolódnak, s így, együtt, újfajta képzettársításokat váltanak ki, másmilyeneket, mint amilyen gondolatokat, érzelmeket ébresztene önmagában a felolvasás, a zene vagy a képnézegetés.

Azt szeretnénk, ha a kisiskolások és szüleik is érzékelnék: új, akár meghökkentő érzelmeket, gondolatokat ébreszthet például egy mese, felolvasás, ha azt továbbszövi egy remek zenész a saját “nyelvén”, zenei improvizációval – vagy fordítva, illetve ha a témához választott képek világát egy-egy irodalmi mű és zene egészíti ki, viszi tovább. Mert összefonva, egymáshoz kapcsolva mást adhat, mint önmagában, külön-külön.

A Szépművészeti Múzeumban a szombati családi program 10-től 13 óráig tart, a gyerekek és szüleik 10-től ismerkedhetnek a múzeumban az adott témához választott műtárgyakkal, majd 11-kor kezdődik a Láss csodát! – AEGON-matiné sokszínű, a témát többféle műfaj összefonódásával érzékeltető műsora, amely után, 12-től 13 óráig a családok a témához kapcsolódóan közösen alkothatnak a múzeumi foglalkozáson.

Rutkai Bori életrajza:

http://hu.wikipedia.org/wiki/Rutkai_Bori

Rutkai Bori és a Specko Jedno, információk:

http://speckojedno.hu/

Elek Ferenc életrajza:

http://hu.wikipedia.org/wiki/Elek_Ferenc

Eszéki Erzsébet: http://www.aegondij.hu/koncepcio/otletado/
és a fidelio.hu-n: http://fidelio.hu/nevjegyek/szinhazi_szemelyek/klasszikus/eszekierzsebet

Kiemelt médiapartnerek:

Élet és Irodalom, Fidelio, Meseutca, Papiruszportál, Pesti Műsor

Szlogent az Ódry Színpadnak! - Pályázati kiírás

2011-09-19T09:56:00.000+02:00

Szlogent az Ódry Színpadnak! - Pályázati kiírás

A Színház- és Filmművészeti Egyetem munkatársai szlogent keresnek az Ódry Színpadnak, amihez nem kell más, csak egy frappáns mondat arról a helyről, ahol a pályakezdő fiatalok kísérletező és játékos kedve, a kezdő színészek elszántsága és vagánysága először kap nyilvánosságot! A pályázók fantáziájának semmi nem szab határt, mindenki korlátlan ötlettel jelentkezhet! Azaz: Ódry Színpad - …

A javaslatokat privát üzenetben az Ódry Színpad Facebook-oldalának postafiókjára, vagy a szervezes@szfe.hu e-mail címre várjuk, 2011. október 3-a, hétfő délig. A beérkezett ötletek közül a legtalálóbb ötöt a háromtagú zsűri ( Ascher Tamás, Novák Eszter és Rába Roland) választja ki. S hogy melyik lesz a győztes, azt szavazással a közönség dönti el, a 7ora7.hu weboldalán keresztül! A fődíj két darab, egyenként négy szabadon választott előadásra szóló szabadbérlet, valamint a tény, hogy a Színház- és Filmművészeti Egyetem Ódry Színpada a Te szlogeneddel hirdeti magát!

A fénykép, mint az irodalom irritációja, Nemes Z. Márió esztéta előadása

2011-09-18T19:55:00.001+02:00

Sikeresen zárult Az Európai Színházi Unió (UTE) nemzetközi workshopja

2011-09-18T17:14:00.001+02:00

Sikeresen zárult Az Európai Színházi Unió (UTE) nemzetközi workshopja
Halandzsa-nyelvet hoztak létre a színészek
Az Emergency Entrance nemzetközi színházi projekt keretében megszervezett, egyhetes színházi workshop nyilvános prezentációja zajlott szombat délután a kolozsvári Tranzit Házban. A műhelymunkán az Európai Színházi Unió (UTE) tagszínházai közül három társulat - a palermói Teatro Garibaldi, az athéni Görög Nemzeti Színház és a Kolozsvári Állami Magyar Színház - alkotói vettek részt.
A prezentáció első lépéseként a moderátor szerepét betöltő Visky András röviden ismertette a projektet, amelyben hat színház: a Görög Nemzeti Színház, a Palermói Garibaldi Színház, az Izraeli Habima Nemzeti Színház, a Prágai Nemzeti Színház, a Kolozsvári Állami Magyar Színház és a Grazi Színház vesz részt. A migráció, az illegális munka, a kiszolgáltatottság tematikáját feldolgozó projekt részeként hat előadás születik.
A workshopon résztvevő rendezők felvázolták saját előadásuk témáját: a Palermóból érkező Giuseppe Massa a Who's Afraid of a Maidservant? (Nem félünk a cselédtől) című produkcióról beszélt. „Az Olaszországban dolgozó romániai asszonyok sorsával foglalkoztunk, amelynek egyaránt részei a groteszk helyzetek és a tragédiák” – fogalmazott a rendező.
Elmondta, az ötletet azok az újságok adták, amelyek néhány évvel ezelőtt lesújtó cikkeket közöltek az olaszországi román vendégmunkásokról, összetévesztve őket a szintén Olaszországban élő romákkal. Az előadás Jean Genet Cselédek című darabjából, illetve az újságcikkekből ihletődött: előbbiből például a munkaadóját megölő cseléd, utóbbiból a videokamerákkal megfigyelt háztartási alkalmazottak motívumát vitték tovább.
Yorgos Paloumpis görög rendező Invisible Olga (Láthatatlan Olga) című előadása egy prostitúcióra kényszerített, tizennégy hónapig egy bordélyházul szolgáló lakásba bebörtönzött lány története. Az olasz előadáshoz hasonlóan fikciós és dokumentumszínházi elemek keverednek a produkcióban, a bordélyházban történtek emlékei és egy bírósági tárgyalás képei váltakoznak (az áldozat ugyanis bepereli a férfit, aki prostitúcióra kényszerítette).
„Olga története, a tizennégy hónapig tartó fogság nem számít extrém esetnek az emberkereskedelem világában” – hívta fel a figyelmet a rendező. Lakatos Róbert filmrendező először rendezett színházi előadást, a Drakulatúra – avagy A Brand Stroker projekt bemutatója vasárnap, szeptember 18-án 19 órától lesz a Tranzit Házban.
„Az előadás a Drakula-brandről szól, amelyet Erdélyre és Romániára vetítenek ki, ám amely egyaránt távol áll az itt élő románoktól és magyaroktól” – fogalmazott a rendező. Hozzáfűzte, az előadás alapjául Felméri Cecília animációs dokumentumfilm-ötlete szolgált (bővebben az előadásról itt: http://www.huntheater.ro/oldal.php?soid=102).

A workshopot illetően Lakatos Róbert azt emelte ki, mennyire fontos volt megismerni egymás munkáját, és elmondta, számára tanulási lehetőséget is nyújtott a külföldi színházi alkotókkal való együttműködés.

A prezentáción azt a húsz perces, improvizációs gyakorlaton alapuló produkciót is bemutatták, amely az egyhetes workshop alatt született, és amelyben mindhárom előadás szereplői felléptek. A színészek az olasz, görög, magyar vagy angol nyelv helyett saját, a műhelymunka alatt született halandzsa-nyelvükön szólaltak meg – a repülőgépen zajló komikus jelenetet azonban így is tökéletesen megértette a közönség.
A jelenetet követő nyitott beszélgetésen kiderült, a workshop résztvevői valamennyien túl rövidnek érezték az egy hetet. „Nem a végeredmény, hanem a folyamat, a találkozás lehetősége volt a fontosabb” – számolt be Yorgos Paloumpis. „Amikor az elején a színészek leültek egy sorba, a teljes európai populáció keresztmetszetét láthattuk” – fogalmazta meg Giuseppe Massa. Hozzátette, a repülőgép-jelenet egyszerre kétféle utazásra: egyfelől a turistautakra, másfelől a kényszerből vállalt kivándorlásra utalt.
Az olasz és a görög előadást (valamint a projekt keretében létrejött többi produkciót) Grazban, 2012 januárjában, az Emergency Entrance fesztiválon láthatja a közönség. Visky András azonban elmondta, tervezik, hogy a 2012-es Interferenciák Fesztiválra meghívják az összes külföldi előadást.

A műhelymunka résztvevői Lakatos Róbert, rendező; Dimény Áron, Farkas Loránd, Köllő Csongor, Molnár Levente, Panek Kati, Laczó Júlia – a Kolozsvári Állami Magyar Színház színészei (Drakulatúra – avagy a Brand Stroker Projekt, Kolozsvári Állami Magyar Színház); Giuseppe Massa, rendező; Simona D’Amico, Massimiliano Loizzi, Emiliano Brioschi, Simona Malato – a palermói Teatro Garibaldi színészei; Katja Iseler, dramaturg, producer (Nem félünk a cselédtől, Teatro Garibaldi, Palermo); Yorgos Paloumpis, rendező; Lena Papaligoura, Yiorgis Tsouris, Vasilis Karampoulas és Grigoris Galatis - a Görög Nemzeti Színház színészei (Láthatatlan Olga, Görög Nemzeti Színház, Athén) voltak.
Az Emergency Entrance projekt az EU 2007-13 közötti Kulturális Programjának támogatásával zajlik, közreműködésben az Európai Színházi Unióval (UTE) – bővebb információk a Kolozsvári Állami Magyar színház honlapján (http://www.huntheater.ro/oldal.php?soid=103&mm=53), illetve a projekt angol nyelvű honlapján (http://www.emergency-entrance.com/) találhatók.

Megújult nézőtér, beszélgetés Kövesy Károllyal, a Radnóti Színház műszaki vezetőjével

2011-09-17T16:47:00.000+02:00

Megújult nézőtér,
beszélgetés Kövesy Károly, műszaki vezetővel
A nézőtér felújítása kapcsán Kövesy Károly, a Radnóti Színház műszaki vezetője mesélt magáról és a színházról.
Mióta vagy a színháznál és hogy kerültél ide?

1997 óta vagyok a Radnóti Színház műszaki vezetője, de már 1989 óta dolgozom különböző színházaknál. Huszonkét éve kerültem a Szabad Tér Színházhoz mint műszaki vezető. A Margitszigeti Szabadtéri Színpad, a Városmajori Szabadtéri Színpad, a Budai Parkszínpad és a Hilton tartozott hozzám. Egy este 7200 ember szórakoztatását kellett műszaki szempontból biztosítanom. Ott voltam három évet. 1992-ben bemutattunk a Kiscelli Romtemplomban egy előadást, A mechanikus narancsot, a Budapesti Kamaraszínház vendégjátékában. Azóta már rengeteg színházi előadás született ott, de ez volt az első. Mi kezdtük. A produkció készítése során ismerkedtem meg Szűts Miklóssal, a Kamaraszínház igazgatójával, aki elégedett volt a munkámmal, pont műszaki vezetőt keresett, úgyhogy megpróbált átcsábítani a saját színházába. Amikor megkérdeztem tőle, hogy milyen az a színház, ahova hív, azt mondta, hogy van egy 80 m²-es kis ékszerdoboz, az Asbóth utcai stúdió, menjek el és nézzem meg. Mondtam neki, hogy ha 80 m², akkor nem kell megnéznem, én látatlanul is benne vagyok. A Margit-szigeten csak a zenekari árok 120.

Aztán, amikor 1994-ben az Új Színház megalakult, átmentem oda. 1996-ban összezörrentem az egyik ott dolgozóval, inkább eljöttem. Visszahívott Koltay Gábor a Szabad Térhez; éppen akkor kezdte készíteni a Honfoglalás c. filmet. A forgatás eltartott őszig, aztán egy évig szabadúszó voltam, és 1997-ben jöttem a Radnótiba.

Sehol nem maradtál néhány évnél tovább. Mi tart itt ilyen régóta?

Azt szoktam mondani, hogy 3-4 évnél többet nem szabad egy helyen tölteni, mert betokosodik az ember. Frissülni kell, új kihívások kellenek, és én mindig is ficánkolós voltam. Közben meg már annyi időt töltöttem itt, mint a megelőző három munkahelyemen együtt. Valahogy itt ragadtam. Itt tart a családias légkör. De ez nem jelenti azt, hogy olyan nyugodt lenne itt az élet. Mindenki azt hiszi, hogy a kis színház kisebb fordulaton pörög, pedig ugyanazokkal a problémákkal szembesülök én is, mint a Nemzeti Színház műszaki vezetője, csak kicsiben.

Vannak a Radnóti színpadának sajátos kihívásai?

A színpad itt tokkal-vonóval, zenekari árokkal, a hátsó terekkel együtt durván 100 m². Nincs teljesen annyi, de majdnem. A kis térből a díszlettervezők próbálják a maximumot kihozni. Egy nagy színpadra gyakran betesznek összesen három díszletfalat meg egy ágyat, és az a díszlet. Itt meg másfél-két teherautóval is fordulunk egy-egy előadásra. A díszlettervezők ezt a kicsi teret annyira be akarják lakni, hogy sokszor nagyszínpadokat megszégyenítő díszleteket pakolunk be. Emellett a Radnóti Színház sajátja még a nézők közelsége. Az első sorban ülők szuszogását érezni lehet a színpadról. Aranyos kis tér, ami most megszépült.

Hogy zajlott a felújítás?

Az volt a központi elképzelés, hogy a Thália és az Operettszínház után a Radnóti rekonstrukciója következik a színház-felújítási program keretében. Sorba álltak a színházak, utánunk következett még a József Attila, a Pesti, azok még mindig várnak. Megvalósult az Operett, megvalósult a Thália felújítása, aztán elfogyott vagy a pénz, vagy az akarat. De azért amióta itt vagyok, minden évben próbálunk valamit javítani-újítani. Hol a színpadot, hol a közönség-mosdót, hol az öltözőket. Minden évben igyekszünk kihasználni a kéthónapos nyári szünetet, és amennyire az anyagi keretek engedik, szépítünk valamit. A mostani felújításhoz segítséget kaptunk a közönségtől is: Komáromi György ötlete alapján a színház székörökbefogadási-programot hirdetett, és a 224 támlás szék mintegy fele már örökbefogadóra is talált.

A mostani alkalmat megelőzően mikor újították föl utoljára a színház nézőterét?

1976-ban volt egy nagy színház-rekonstrukció, ami mindent érintett, beleértve a nézőteret is. Azután 2003-ban történt egy kis kozmetikázás, de korántsem olyan jelentős, mint az idei felújítás.

Most mi változott?

Az alapkoncepció megmaradt. A nézőtér méretét nem lehetett változtatni, a székek számát és méretét nem lehetett növelni. De a felújításba beletartozott a székcsere, a nézőtér világítása és új borítást kapott a falfelület. A mennyezetre is kerültek lámpák, és kuriózum, hogy úgynevezett falmosó fényvilágítást építettünk be, ami azt jelenti, hogy az erkélyen és a földszinten a színskála szinte minden árnyalatát kikeverhető színre tudjuk festeni az oldalfalat, a fénypultról vezérelhetően. Ha kell, másodpercenként is tud változni. Lehet akár az egész fal sárga, de akár csíkonként a sárga különböző árnyalataira is tudjuk színezni a falat.

Előadások közben is fogják ezt használni?

Nem, ez inkább fogadófény, szüneti fény. Megadja az előadás hangulatát. De idővel biztos majd a rendezők is fognak vele játszani.

Kinek az ötlete volt?

Baumgartner Sándor fővilágosítóé. Azt hiszem, külföldön látott ilyet, de én nem tudok róla, hogy Magyarországon lenne ilyen máshol is. Sanyi elmondta az ötletét a belsőépítészeknek, akik a felújítást tervezték, és mindenkinek tetszett.

Milyen burkolatot kapott a fal?

Úgynevezett cembrit borítást. Ennek esztétikai és akusztikai okai is vannak. Még 2005-ben Mátrai Péter koncepciója alapján felújítottuk az előcsarnokot. Most Péter nem ért rá, de két tanítványát ajánlotta maga helyett: Déry Juditot és Zorván Lászlót.. Ők ezt – teljes joggal - úgy hálálták meg neki, hogy az előcsarnok hangulatát hozták be egészen a színpadig. Más anyagot használtak, de ugyanaz a szürke árnyalatú, bemart motívumos borítás van a nézőtéri falon, mint az előcsarnokban.

A székeknél mik voltak a szempontok?

A legfontosabb az volt, hogy nem változhatott a mérete. Pótszékekkel együtt összesen 251 szék van, annak be kell férnie. És persze kényelmes kellett, hogy legyen. Mintaszékeket kértünk a kivitelezőtől, és csak azután kezdhette meg a sorozatgyártást, hogy elfogadtuk a mintát. A hatodikat fogadtuk el. Az első egészen ijesztő volt, aztán szép lassan, mintáról mintára finomodott a modell. Mindenki, aki arra járt, beleült mindegyik mintadarabba, és véleményt nyilvánított. Ezeket csokorba gyűjtöttük, elküldtük a kivitelezőknek, akiket –gondolom – már a gutaütés környékezett. De az a cél vezérelt minket, hogy kényelmes legyen. Mindenki lobbizott valamiért. Bálint András a deréktámaszért, Komáromi Györgynek a színe, a karfa íve, nekem meg a méret volt a legfontosabb. És mivel csekély a nézőtér lejtése, az utolsó négy sort egy kicsit megemeltük, hogy jobban lehessen látni.

Mi történt a régi székekkel?

Eladtuk őket, csak azokat tartottuk meg, amik az erkélyen voltak, hátha díszletként felhasználhatjuk majd őket, egy olyan előadáshoz, ami moziban vagy színházban játszódik.

Minden terv szerint haladt?

Voltak meglepetések. Amikor a fal borításához a régi burkolatot elbontották, előkerült két elfalazott légcsatorna, ami a klíma része volt valamikor. Elkezdtük feltárni. A srácok mint Monte Cristo vésegettek, hordogatták vödörben a törmeléket. Úgyhogy most már ezeket is tudjuk használni. Jön rajtuk a levegő.

Elégedett vagy az eredménnyel?

Maximálisan. Persze megvolt a hangulata a régi nézőtérnek is. Amikor gyerek voltam, vasárnaponként anyámék adtak két forintot, és elmentünk 10-től matinéra. És emlékszem a moziban terjengő fruttiszagra, stollwerckszagra, a lekopottságra – erre emlékeztetett engem a régi nézőtér. A bontás alatt sokat fotóztam, búcsúképeket csináltam, hogy megörökítsem a fájdalmas pillanatokat. De azért örülök, mert az új nézőtér nagyon szép lett.

U-Fesztivál # új művészeti fesztivál a belvárosban

2011-09-17T08:49:00.000+02:00

U-Fesztivál
# új művészeti fesztivál a belvárosban
A Fesztivál U betűjét az események térbeli elrendeződésének beszédes emblémájaként választottuk, hiszen a befoglaló alakzat az 5. kerületi Régiposta-Galamb és Pesti Barnabás utcai szakaszokat fedi le. A célidőben - ami szept. 30. (péntek) 18:00 órás kezdéstől nyúlik ki az éjszakába -, az autóforgalom kizárásával a programhelyszínek közötti akadálytalan ki-be-átközlekedés fizikailag akadálymentes. Yep!

Az eseményt generáló tényező az utcához köthető galériás-műkereskedő tevékenység négyzetméterenkénti előfordulási sűrűsége, illetve ennek egy szélesebb kört megmozgató köztudatba iktatása. A fesztiválrésztvevők kiléte tehát lokálisan adott és profilban heterogén: a kortárs plasztikát menedzselő Dovin, a kortárs klasszikusok mellett a fiatal generációt is kiállító Léna és Roselli, a főként filmes vintage plakát bolt, a Művészház, az ARTEN valamint a régiséggel és ékszerrel kereskedő Anno Antikvitás. Az egyestés szessönbe az U alak vendéglátóegységei is bekapcsolódnak: a Kuglóf Pékség és a Dőzs Café a „white night” szlogent betartó hosszabbított nyitvatartással vesz részt.
Plus invitált előadók a zene, divat és vizuális kultúra világából kint és bent, de szigorúan a helyszínen! /U/
////

U-Line.UP >>>
"white night" üzletnyitvatartások meghosszabbítva este 10-11-ig
(autóforgalom ki!)
délutántól köztéri szobortárlat az U valamennyi szárában
[Dovin, Léna és Roselli, Művészház alkotói + Kisképzős szobrász hallgatók projektje > "alternatíva a köztéri szoborra" pályázat résztvevői]
18:00-21:00 "Einstand" népszerűsítő propaganda > művészeti
magazin&folyóirat kipakolás [Art Guide East, Art Magazin, Balkon, m.ikOn, Műértő, Rajzlap] vegyétek és fogyasszátok az írott kultúrát
18:00-19:00 P'andiciel - a legmélyebb haute couture - divatperformansz-felvonulás
18:00- Mindörökké Zene (Léna) > kiállító művészek: Lakner László, Veszely Ferenc, Hegedűs Norbert, Pálfi Balázs, Hafner Mónika
19:00-tól Péli Barna Vastag tej c. kiállításának megnyitója a Dovinban
szöveg: Grecsó Krisztián író, költő
egész estés kül- és beltéri animációs projekció
20:00-tól dübörög az X-Menz Idiotronic (Dovin)
20:00-től élőzene > jazz, Bossa Nova (Léna)
21:00-tól felváltja az [in:formation] [SLO] (Dovin)
+ minden helyszínen individuell programajánlatok
(aznapi akciók, előfizetés kedvezmények, tárlatvezetés, múzeumpedagógia, beszélgetések stb.)

Dupla esemény az Új Színházban

2011-09-16T21:35:00.000+02:00

Dupla esemény

Idén ismegrendezésre kerül a már hagyománnyá vált „Autómenteshétvége”, amelyen az Andrássy utat lezárják az autóforgalomelől, és a színházak kitelepülnek az utcára programokkal, jegyárusítással.

Szombatonreggel 10 órától este 6-ig várjuk önöket az Új Színház standjánál, a jegyeketezen a napon 20% kedvezménnyel árusítunk!

Ezzelpárhuzamosan másik esemény is várja az érdeklődőket: a Kulturális Örökség Napjai rendezvénysorozat,melynek keretében országosan közel ezer épületet tekinthetnek meg az érdeklődőkszakértő vezetéssel. (Részletesebben: http://www.oroksegnapok.hu/index.php) Ebben, ahogy már tavaly is, részt vesz az Új Színház is – ezúttal építészés színháztörténész szemével ismerkedhetnek több mint száz éves épületünkkel.Az első nap, szeptember 17-én 11 órától KönigTamás építész mutat meg titkokat, másnap, 18-án, szintén 11 órakorpedig Gajdó Tamás színháztörténészbeszél az épületben dolgozó hajdanvolt társulatokról, igazgatókról,előadásokról.

From A to B through C - nemzetközi csoportos kiállítás az acb Galériában

2011-09-16T17:12:00.000+02:00

From A to B through C

2011. szeptember 16 – október 14.

Matt Bryans (GB), Aaron van Erp (NL), Joep van Liefland (NL),

Viktor Pivovarov (RU), Pavel Pepperstein (RU)

Kurátor: Tanya Rumpff (NL)

A kiállítás címe számos értelmezési lehetőséget rejt magában. Utalhat az utazásra, vagy, absztrakt, matematikai referenciája révén az utazás ideájára. Lehet konkrét vagy virtuális, történhet térben vagy időben. Egy út, melyet a művész a mű létrehozása során bejár, az idea megszületésének pillanatától a kiállítótérben való bemutatásáig. Egy megvalósítandó terv, egy elérendő cél, vagy a remélt elismerés. Az út, mely tele van kitérőkkel, amelyen nincs olyan ösvény, mely egyenesen a célhoz vezetne. Ma, a globális művészeti világban művészek, művek, kiállítások utaznak keresztül-kasul a világban, az utazás mind annak intézményi, mind privát szektorának elengedhetetlen velejárója. Nemritkán több földrészt átszelünk, hogy egy vásárra vagy biennáléra eljussunk, a művészek közül pedig sokan egyszerre több országban élnek és dolgoznak.

A cím mindemellett nyelvi játékként utal a kiállítást bemutató galéria nevére is. Az acb Galéria médium- és stílusbeli kötöttségek nélkül alkotó progresszív művészeket képvisel, munkáikra a kritikus innovatív hozzáállás jellemző. Műfajuk aktuális problémáira, felvetéseire keresik a választ, gyakran feszegetve annak határait is. Amikor felmerült a nemzetközi csoportos kiállítás ötlete, olyan, Magyarországon még nem, vagy hosszú ideje nem bemutatott, ám nemzetközileg elismert művészeket választottam, akik mind művészeti koncepciójukban, mind hozzáállásukban az acb Galéria által képviselt szellemiséget tükrözik.

Matt Bryans, aki többek között a londoni TATE-ben is állított már ki, nagyméretű kollázsai és installációi létrehozásához az újságkivágásokat használja alapanyagként. A kivágott képeket különféle roncsolási eljárásoknak veti alá, s belőlük – egyszerre használva tárgy- és dokumentum-mivoltukat – olyan poétikus kompozíciókat hoz létre, amelyek megkérdőjelezik a fotográfia műfaji határait.

Aaron van Erp színes festményein a körülöttünk lévő világ tárgyait és alakjait festi meg kietlen, sivatagszerű tájakba és hatalmas üres terekbe helyezve azokat. Van Erp az egyik legfontosabb képviselője annak a fiatal festőgenerációnak, amely Európában a neoexpresszionizmus újraélesztésén munkálkodik.

A gerillaművészetben is jártas Joep van Liefland holland médiaművész festményeket, rajzokat, videókat készít. Munkái a médiakultúrára reflektálnak, az abban megjelenő anyagokat használja és dekonstruálja, mint például az acb Galériában kiállított nagyméretű szitanyomatain ábrázolt, médiatárolásra és -hordozásra használt eszközök esetében.

Viktor Pivovarov az úgynevezett „moszkvai romantikus konceptualizmus” egyik legjelentősebb művésze. Művészeti karrierjének kezdete a szocialista realizmus hőskorára esett; ekkor rakták le Ilya Kabakovval és Erik Bulatovval közösen annak a konceptuális festészeti nyelvnek az alapját, amely a szovjet vizuális esztétika megújulásának forrása lett. Festményein és rajzain, a konceptuális kiindulás ellenére a tradícionális festészet formai és technikai eszközei is felbukkannak.

Pavel Pepperstein művészete a moszkvai konceptuális iskolával induló hagyomány folytatása, mely leginkább festményei és rajzai stílusában érhető tetten. Témái a globalizáció, Oroszország kolonializálása, a kapitalizmus, a gazdasági egyenlőtlenségek és az orosz kulturális örökség megmentése.

Tanya Rumpff

Pink Freud (PL), Wattican Punk Ballet (AR/H) az A38 Hajón

2011-09-13T09:40:00.000+02:00

Pink Freud (PL), Wattican Punk Ballet (AR/H)
Polyphony – Koncertsorozat Magyarország EU-elnökségének alkalmából
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
2011. szeptember 30., péntek 19:30h
Belépő elővételben: 1000 Ft, a koncert napján: 1500 Ft. Jegyek vásárolhatók az A38 Hajón, a hajó honlapján (www.a38.hu), illetve bármely ismert jegyirodában.
Az A38 Hajó Magyarország EU-elnökségét népszerűsítő sorozatának utolsó állomásán, záróeseményén az itthon már többször fellépett vagabund dzsesszkvartett, a Pink Freud, illetve az egészen frissen alakult, első koncertjeinek egyikét adó Deti Picasso-mellékprojekt, a Magyarországon élő örmény-orosz testvérpár által alapított, elektropunkban utazó Wattican Punk Ballet mutatkozik be.
2011. január elsejétől fél éven át Magyarország látta el az Európai Unió Tanácsának elnöki tisztét. Magyarország 2004. május elseje óta teljes jogú tagja az európai közösségnek, de ez a tagság igazán most teljesedik ki: az elnökséggel hazánk fontos lehetőséget kap, hogy külpolitikai, gazdasági és nem utolsósorban kulturális elképzeléseit érvényre juttassa. Az elnökség alkalmából nagylélegzetű koncertsorozat indult az A38 Hajón: a Polyphony néven futó sorozat Magyarország EU-elnökségét harangozza be és népszerűsíti. A sorozat alcíme: Unity, Diversity, Music (Polifónia – Egység, sokféleség, zene) a lehető legpontosabban írja le célját. Az egy éven keresztül zajló, 50 duplakoncertből álló sorozat egyes alkalmain egy-egy magyar és külföldi előadó lép fel – a külföldiek az Európai Unió országait képviselik. Polyphony, polifónia, avagy többszólamúság: a sorozat üzenete egyértelmű – be- és megmutatni Európa gazdag zenei kultúráját, sokszínűségét, azt a villódzó gazdagságot, amitől e kontinens az, ami. A koncertekről az A38 Hajó televíziós felvételeket készít, melyek hamarosan a televízió képernyőjére kerülnek. A sorozatot a Magyar Köztársaság Külügyminisztériuma, illetve a Hungarofest támogatja.

A gdanski Pink Freud azon zenekarok közé tartozik, amik már önmagában zseniális névválasztásukkal is azonnal felhívják magukra a figyelmet. És ha a jó név mellé még nagyszerű muzsika is társul, akkor szinte kész is a karrier: a Pink Freud nem véletlenül lett Lengyelország legnépszerűbb dzsessz-zenekara.
A kilencvenes évek végén eredetileg trióként alakult, mára – számos tagcsere után – kvartetté bővült együttes sikerét mi sem jellemzi jobban, mint az, hogy második lemezét már a multi Universal Music jelentette meg, és a 2003-as Sorry Music Polska a lengyel dzsessz egyik legnagyob nemzetközi dobása lett.
A Pink Freud – legutóbbi albumának címével élve – igazi „dzsessz-szörny”: minden műfaji határt leromboló poszt-bebop, poszt-rock, poszt-punk zenéje kiméraként mindent magába olvaszt. Egy Pink Freud lemez maga a műfaji őrület: hagyományos, behízelgő szvingrészletet brutális erejű drum and bass betéet szakít meg, onnan kegyetlen Hendrixes hangzásokkal riogat, hogy az egész egy elektronikus ambient-tájképben nyugodjon le. Egyszerre improvizatív és a legapróbb részletig kiszámított, akusztikus és elektronikus, popsan slágeres és és free jazzesen elborult. Súlyos zajzene váltakozik rafinált diszkóval vagy éppen klasszikus zeneszerzők megidézésével: a Pink Freud ama dekonstruktivista korszak jellegzetes és kimagasló képviselője, amiben minden egymás mellé helyezhető, „minden működik”. Ugyanakkor a lengyel kvartett mégsem értékteleníti el a különböző elemeket, inkább felerősíti titkos, rejtett összefüggéseiket, így adva folyamatosan új és új élményt a hallgatónak-nézőnek.
A zenekar tagjai
Wojtek Mazolewski: basszusgitár
Adam Baron: trombita
Tomek Duda: szaxofon
Jerzy Rogiewicz: dob, ütőhangszerek
Lemezek
Monster of Jazz, 2010
Punk Freud, 2009
Jazz Fajny Jest, 2005
Sorry Music Polska, 2003
Zawijasy, 2001
www.pinkfreud.art.pl/
www.myspace.com/pinkfreudmusic
A Wattican Punk Ballet egy budapesti székhelyű művész- és alkotóközösség, zenei ügynökség és lemezkiadó, ami a kitűnő örmény-orosz-magyar zenekar, a Deti Picasso köré szerveződött. Két stabil tagja a Deti Picassót is alapító zenész-képzőművész testvérpár, Gaya és Karen Arutyunyan. Műfajilag besorolhatatlan muzsikájuk a folk, a rock, a dzsessz és az elektronika határmezsgyéjén egyensúlyoz, és a zene erejét csak növeli a látványos, performance-szerű élő előadás.
Magát a Deti Picassót Magyarországon már bizonyosan nem kell bemutatni, a pszichedelikus rocktól a kortársi módon ujraértelmezett népzenéig terejdő skálán mozgó zenekar számtalan szuggesztív koncertet adott már, többek között az A38 Hajón is. A zenekar két vezéregyénisége, a rendkívül sokoldalú Arutjunján-testvérek azonban folyamatosan keresik az új önkifejezési lehetőségeket és formákat, és ezek bizony gyakran szétfeszítik a Deti Picasso kereteit. Éppen ezért alapították meg a Wattican Punk Ballet-t, ami már nevében is jelzi a produkció gegekre épülő, spontán jellegét.
„Geg, tánc és punk” - a duó nagyjából így foglalja össze a Wattican Punk Ballet zenéjét és előadásmódját. A WPB igazi kaméleon: hol a White Stripes-ra emlékezető felállás (lány a dobok mögött, fiú gitárral), hol kemény elektropunk zúzda, programozott alapokkal, hol színpadi előadás, varieté: kedves sanzonok, veszélytelen pop-blődlik keverednek sújtó rock-and-roll őrülettel, improvizációval, recsegős funkkal, jelmzekkel, szerepjátékokkal, állandóan váltogatott hangszerekkel.
Hihetetlenül friss hatású zenekar a Wattican Punk Ballet, egyedien üde jelenség a műfajokra szabdalt kortárs artpop-kultúrában.
A duó tagjai
Gaya Arutyunyan: ének, dob, gitár, billentyűsök
Karen Arutyunyan: gitár, programozás, dob
http://www.vaticanpunkballet.com/

Gyermekprogramok az Operában

2011-09-12T11:10:00.000+02:00

Gyermekprogramok az Operában

A 2011/2012-es évadban is meghirdette rajzversenyét az Operaház. AVarázsceruza pályázói korábbi, vagy friss operai élményeik alapján, szabadon választott technikával készült képeikkel vehetnek részt a versenyen 2012. március 29-ig. A négy korcsoport (3-18 éves korosztály) munkáit zsűri díjazza: Velich Rita jelmeztervező, Székely Annamária és Miksa Bálintfestőművészek és Zenovitz Zénó festőművész, az Operaház festőműtermének vezetője. Díjátadás: 2012. április 29-én vasárnap, 11 órakor, a Pomádé király új ruhája előadáson.

AMakaróni karmester kalandjai című programot kilenc alkalommal rendezik meg az évadbana 8-12 éves korosztály számára. A gyerekek Makaróni karmester elveszett pálcáját kutatják. Elindulnak az Operaház zegzugos termein, lépcsőházain át, bekukkantanak a királyi páholyba, megnézik az ülések alatt, a hatalmas márványlépcsőház márvány oszlopai között. Az operaházi kalandozás közben eljutnak a díszletfestő terembe, megnézik, hol öltöznek az énekesek, és eljutnak a színpad mögé, ahonnan végül a nézőtéren találják magukat. Kalandozásuk alatt az Operaház titkai, a színfalak mögötti világ tárul fel azok számára, akik elkísérik Makaróni karnagy urat. Ő pedig csak mesél, mesél, mesél, az operákról, az épületről, az énekesekről, táncosokról és zenészekről.

AHangszervarázs című sorozat a hangszercsoportok bemutatását tűzte ki célul az óvodások és kisiskolások számára. Azokat a gyerekeket várják az Operaház Királyi Lépcsőházába, akik szeretnének megismerkedni azokkal a hangszerekkel, amelyek az opera- vagy balettelőadások alkalmával megszólalnak a zenekarban. A 2011/2012-es évad során tizenhat alkalommal lesz kötetlen, játékos hangszerbemutató, olykor gyerekelőadók közreműködésével.

ACsengő-bongó délután című programsorozatszintén ennek a korosztálynak szól. A különleges szépségű Székely Bertalan teremben, a közel egy órás foglalkozáson játékos formában mesélik el nekik egy-egy hangszer múltját, fejlődését, de meg is szólaltatják azokat, a zenekarban használatos kisebb és nagyobb hangszertestvérekkel együtt. A hangszereket mindig az Operaház zenészei mutatják be meghívott gyerekek, vagy hangszeres együttesek segítségével. A terem elrendezése lehetővé teszi, hogy a program a kis vendégektől karnyújtásnyira zajlódjék, így a helyszín varázsa és a hangszerekkel való közvetlen találkozás életre szóló élményt nyújthat a gyermekeknek.

A dalszínházVarázslatos opera című zenés,játékos programján a szülőkkel, vagy szervezett csoportban érkező ovisok és iskolások megismerkedhetnek az opera műfajával, de hangszerekkel, zenészekkel és énekesekkel – azaz az operaelőadások közreműködőivel – is találkozhatnak. Az interaktív zenés program után a gyerekek bekukkanthatnak a dalszínház legszebb termeibe is, miközben izgalmas történeteket hallhatnak az Operaházról, a csodálatos zenepalotáról.

Októberben két alkalommal, majd az évad során még négyszer játssza az Operaház aPomádé király új ruhája című darabot, amely minden alkalommal hangos ovációra készteti a gyerekközönséget. A régi-új kedvenc,Hamupipőke, aki Rossini dallamaival bűvöli el a hallgatóságot októberben és novemberben összesen hat alkalommal várja az ifjakat az Operában.

Részletes információk:http://www.opera.hu/hu/ifjusag

Rejtett dimenziók a PLACCC Fesztiválon

2011-09-09T13:58:00.000+02:00

Rejtett dimenziók a PLACCC Fesztiválon
Virtuális utazás Budapestről a Déli-sarkra, láthatatlan játszótér a Nyugati téren, mini-jeleneteket árusító bolt, elfeledett lottónyertesek és nano-invázió az utcákon. Az ötödik PLACCC Fesztivál szeptember 23. és október 2. között a valóságon túlra, Budapest rejtett dimenzióiba repíti a közönséget. PLACCC – Művészet máshogy, máshol.

A brüsszeli CREW társulat előadása a valós térben és a virtuális térben kínál szokatlan színházi élményt. A Terra Nova nézői egy rendhagyó helyszínen fedezhetik a Déli-sarkot és a saját elméjük működését. A legújabb immerzív technológia megtréfálja az agyat és becsapja az érzékszerveket. A kibertérben még abban sem lehet biztos az ember, hogy amit a saját testének vél, az tényleg az övé-e.
A Nyugati pályaudvar környéke egyetlen hatalmas játszótérré alakul át az idei PLACCC Fesztiválon. A berlini Invisible Playground nevű alkotócsoport a vállalkozó szellemű városlakókkal közösen fejleszt Budapestre szabott, interaktív utcai játékokat. A szabályokat csak a beavatottak ismerik, de a járókelőkből is lehet akár földönkívüli anélkül, hogy tudnának róla.

Helyben fogyasztható kulturális élményeket árul egy budapesti üzlethelyiségben a Matsune & Subal nevű bécsi művészpáros. A Store (Bolt) című produkció nézői mini-jeleneteket vehetnek maguknak, a kreatív alkotásokat pedig elvitelre vagy házhozszállítással is kérhetik.

A könnyűzene klasszikusaival és a városi térrel játszik legújabb koncertelőadásában a HOPPartklub. Párhuzamos szólamok, színészek és sétáló nézők találkozása a szövevényes, mégis szabályos utcákon és passzázsokban. Váratlanság és kiszámíthatóság a zenében és a városban - ez a Scale 1:5 című előadás. A HOPPart Társulat folyamatosan kísérletezik a zenés színházi formákkal, a PLACCC Fesztivál felkérésére készült sétáló előadás ennek az alkotófolyamatnak az egyik állomását jelenti.

Rendhagyó helyszíneken szokatlan produkciókkal készülnek a képzőművészek is a PLACCC Fesztiválra. Laki Eszter és Nagy Szilvia felpezsdíti az életet az egyik budapesti lottóházban, ahol egykoron a szerencsejáték nyertesei kaptak öröklakásokat. Szakács István, Szentirmai Tamás és Vági János nano-inváziót indít a városban: jól ismert helyszíneken apró beavatkozásokat hajtanak végre, amelyeket GPS vagy térkép segítségével lehet megkeresni. A cseh Tomáš Moravec és a szlovák Matěj Al-Ali pedig egy üresen kongó, modern belvárosi passzázsban kezd különös építési munkálatokba, hogy megmutassa, milyen gyakran használjuk „vakon“ a várost.

Az idei fesztivál két kísérőprogramja a Néprajzi Múzeum MaDok programjának Etnomobil 2.0 nevű mobil kiállítása, és a VaLyo Csoport rendhagyó sétatúra útvonala, a Duna Tanösvény.

PLACCC Fesztivál – Budapest, 2011. szeptember 23.- október 2.

Részletek és hírlevél: www.placcc.hu

Egy kis PLACCC történelem:
Az első PLACCC Fesztivál 2008-ban azért jött létre, hogy népszerűsítse a Magyarországon akkor még kevéssé ismert helyszínspecifikus művészetet. Három éve csak külföldi csoportok léptek fel, ám azóta egyre több hazai alkotó mutatja be formabontó köztéri produkcióit. Művészeink nem színháztermekben vagy galériákban dolgoznak, hanem jól ismert köztereken és a „talált” helyszíneken. Az épületeket, utcákat, városi tárgyakat nem díszletként használják, hanem újraértelmezik, és többé már nem tudsz ugyanúgy elmenni mellettük. Aki elég nyitott, rácsodálkozhat Budapestre, újra felfedezheti benne a saját helyét és önmagát. A PLACCC művészei idén is meglepő, elgondolkodtató, provokatív és humoros akciókkal várják az újszerű élményekre fogékony közönséget. PLACCC - Művészet máshogy, máshol.

Shantel & Bucovina Club Orkestar (D), DJ Suefo az A38 Hajón

2011-09-09T09:13:00.000+02:00

Shantel & Bucovina Club Orkestar (D), DJ Suefo
2011. szeptember 15., csütörtök 20h
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
Belépő: 500 Ft.
Jegyek elővételben vásárolhatók az A38 Hajó honlapján (www.a38.hu), illetve az összes ismert jegyirodában.

Szívtipró francia sanzonok elektronikával keverve, sármos melankólia és vidám dallamok bemozdító nu-jazz-el vegyítve. A Lyre Le Temps szélsebesen vált az egyik legkeresettebb francia zenei exportcikké, nem véletlenül: sokezres tömegeket táncoltatnak szénné azok nagy örömére világszerte. Mellettük ezen az estén két nagyszerű honi képviselő, a magyar Parov Stelarként is emlegetett The Bras, valamint az elektronika Debussy-je, Bootsie is fellép.

Lyre Le Temps (FR)
A Lyre Le Temps három szenvedélyes egyéniség utazása a 20.század zenei világában a swingtől kezdve egészen az elektronikáig. A zenei univerzum távoli szegleteiből érkező tagok négy évvel ezelőtt a jazz szeretetén keresztül találtak egymásra. Rendszeresen koncerteznek, és fesztiválfellépéseiken többezres tömegeket táncoltatnak meg.
A zongorista Ry’m nagyszerűen improvizál, a dj, rapper és hiphop zenész Amorphe bakelit lemezekről csapolja le a régi sanzonokat, dj Seconde pedig elektronikus kütyükkel épít hidat a modern zenei irányzatok és a fülbe mászó dallamok között.
Sikerük előszelét jelezte, hogy egy független kiadó rögtön napokkal azután szerződést ajánlott a csapatnak, hogy regisztráltak a myspace-en. Ők azonban nem mondtak azonnal igent, hanem tovább dolgoztak a lemezükön, amely 2008-ban Different Universes címmel jelent meg a Believe Digital kiadó gondozásában.
link:
www.myspace.com/lyreletemps

Mesével-játékkal a néprajzról – Múzeumpedagógiai programok a Néprajzi Múzeumban minden korosztálynak

2011-09-08T13:00:00.002+02:00

NÉPRAJZI MÚZEUM

Budapest V., Kossuth Lajos tér 12.

NYITVA: 10:00 – 18:00, hétfőn zárva

E-mail: info@neprajz.hu

Telefon: 473 24 23

www.neprajz.hu

Ikt. Szám: 21-26/2011.
Dátum: 2011.09.07.

SAJTÓKÖZLEMÉNY

2011. augusztus 1-én megkezdődött a Néprajzi Múzeumban a Mesével-játékkal a néprajzról – Múzeumpedagógiai programok a Néprajzi Múzeumban minden korosztálynak című TÁMOP-3.2.11/10-1/KMR-2010-0002 számú múzeumpedagógiai projekt.
Az Európai Uniós pályázati forrásból nyert 45 311 605 Ft támogatásból megvalósuló nagyszabású projekt célja a Néprajzi Múzeum múzeumpedagógiai tevékenységének jelentős tartalmi és módszertani fejlesztése, a jelenlegi múzeumpedagógiai kínálat szélesítése, a résztvevők körének többirányú bővítése, a nevelési-oktatási intézmények tanórai, tanórán kívüli és szabadidős tevékenységeinek múzeumi eszközökkel történő támogatása.
A projekt keretében 18 új múzeumpedagógiai tematika készül, ezekre az új tematikákra 236 alkalommal 58 foglalkozás épül, amelyeken 11 intézményből összesen 1300 óvodás, általános- és középiskolás vesz majd részt a 2011/2012 tanévben. A projekt első foglalkozására 2011. szeptember 12-én kerül sor, a teljes megvalósítás 2012. augusztus 31-ig tart a Néprajzi Múzeumban.

A fejlesztés céljai

A fejlesztést a közelmúlt tapasztalatai és látogatói felmérései indokolják, amelyek szerint folyamatosan emelkedik a Néprajzi Múzeumban a múzeumpedagógiai foglalkozásokon résztvevő szervezett diákcsoportok száma, azonban ez az emelkedés a korosztályok eloszlását illetően egyenetlen. A népi kézműves alapismeretek megszerzése érdekében, a hon- és népismeret tantárgyhoz kapcsolódóan, valamint az év hagyományos ünnepeinek megismerése céljából jelenleg legnagyobb arányban az általános iskolás korosztályok látogatják a néprajzi témájú múzeumi foglalkozásokat. A múzeumpedagógiai fejlesztés célja, hogy a növekvő nevelési-oktatási igényeket kielégítve minden korosztályt megszólítson, ennek érdekében új tematikákat kínáljon, kiemelt figyelemmel az óvodások és a középiskolások életkori és ismeretszerzési sajátosságaira annak érdekében, hogy e két korosztály a jelenleginél nagyobb mértékben és arányban rendszeres látogatóvá váljon a Néprajzi Múzeumban.

A korosztályok bővítése mellett fontos fejlesztési cél, hogy a különféle fogyatékkal élő társadalmi csoportok, jelen esetben enyhén értelmi fogyatékos és vak gyermekek és fiatalok számára is hozzáférhetővé váljon a Néprajzi Múzeumban az élményszerű ismeretszerzés. A projekt keretében, kifejezetten e célközönség speciális igényeihez alkalmazkodva, új tematikák kidolgozására és bevezetésére kerül sor a 2011/2012-es tanévben, megteremtve a fogyatékkal élők folyamatos részvételének lehetőségét a Néprajzi Múzeum múzeumpedagógiai programjain.

A projekt alapvető célja a múzeumpedagógiai tevékenység jelentős tartalmi és módszertani fejlesztése, a jelenlegi múzeumpedagógiai kínálat 18 új tematikával és új pedagógiai eszközökkel történő bővítése. Az új tematikák tartalmában többek között előtérbe kerülnek a magyar népmesékben fellelhető néprajzi ismeretek, az európai és az Európán kívüli távoli népek kultúrája, valamint a hagyományos kultúrákban gyökerező ökológiai szemlélet és környezettudatosság. Módszertani szempontból a foglalkozások során nagy szerepet kap a közös játék tevékenység, a kreatív és művészi alkotási lehetőség, valamint a beszélgetés, a múzeum szakmai munkatársaival: a muzeológusokkal, restaurátorokkal való személyes találkozás és párbeszéd. A projektben a múzeumpedagógiai foglalkozások eszköztára is jelentősen bővül az egyes gyűjteményekből a muzeológus munkatársak által kiválasztott műtárgyakkal és archív néprajzi filmekkel, amelyek a szemléltetés speciálisan múzeumi lehetőségeiként járulnak hozzá az ismeretszerzéshez.

Együttműködő partnerek

A projekt kiemelt célja, hogy bővítse és erősítse a kapcsolatokat a nevelési-oktatási intézményekkel, az egyes intézmények pedagógiai programjainak figyelembe vételével kölcsönösen előnyös feltételeket teremtsen a szervezett látogatásokhoz, valamint hogy növelje és biztosítsa a múzeum számára a múzeumpedagógiai foglalkozásokon résztvevők létszámát. Ennek érdekében a Néprajzi Múzeum együttműködési szerződést kötött a projektben résztvevő partnerekkel. A partner intézmények a következők:

Belvárosi Játékóvoda, Budapest
Budapest Főváros Önkormányzat Benedek Elek Óvoda, Általános Iskola, Speciális Szakiskola és EGYMI
Hild József Általános Iskola, Budapest
Játékkal-Mesével Óvoda, Budapest
Kandó Téri Általános Iskola, Budapest
Képző és Iparművészeti Szakközépiskola és Kollégium, Budapest
Maglódi Általános és Vermesy Péter Művészeti Iskola
Szemere Bertalan Általános Iskola és Gimnázium, Budapest
Sylvester János Protestáns Gimnázium, Budapest
Vakok Óvodája, Általános Iskolája, Speciális Szakiskolája, Gyógypedagógiai Módszertani Intézménye, Diákotthona és Gyermekotthona, Budapest
Zöld Kakas Líceum Mentálhigiénés Szakközépiskola, Budapest

A projekt megvalósításában a 11 együttműködő intézményből összesen 1300 óvodás, általános- és középiskolás vesz részt a 2011/2012-es tanévben a Néprajzi Múzeumban.

A fejlesztés várható eredményei

A projekt fejlesztéseinek köszönhetően a Néprajzi Múzeum múzeumpedagógiai kínálata 18 új tematikával: 7 szakkörrel, 2 műhelybeszélgetéssel, 8 témanappal és 1 témahéttel bővül. A 18 új múzeumpedagógiai tematika korosztályonkénti bontásban a következő:

Óvodások, alsó tagozatos általános iskolások számára:

Játékos zenés ismerkedés a hétköznapi hagyományokkal (témanapok)
Játékos zenés ismerkedés az ünnepi hagyományokkal (témanapok)

A magyar nép hagyományos kultúrája című állandó kiállításra épülő tematikák, a gyerekek a mesék világán keresztül ismerkednek a népi kultúrával, a foglalkozásokat zene, tánc, bábok és kézműves tevékenység színesíti.

Mese fonalán a föld körül (szakkör)

A tematika célja, hogy az alsó tagozatos gyerekek afrikai, ausztráliai, ázsiai, indián és európai meséken keresztül ismerkedjenek meg ezekkel a távoli kultúrákkal. A mesék mellett az ismerkedést eredeti múzeumi műtárgyak bemutatása teszi izgalmassá.

Felső tagozatos általános iskolások számára:

Élet a faluban (szakkör)

Élet a faluban (témanapok)

Emberek a faluban (szakkör)
Emberek a faluban (témanapok)

A tematikák keretében a diákok megismerkednek a falvak típusaival, a háztípusokkal, a különféle gazdálkodási formákkal, valamint a női és férfi szerepekkel, a tárgyakkal és a mögöttük húzódó emberi sorsokkal az egykori paraszti társadalomban.

Mesterségem címere (szakkör)

A tematika keretében a diákok megtanulják, hogyan lesz a búzából kenyér, milyen volt a pásztorok élete, hogyan és mivel halásztak, vadásztak az emberek, melyik mesterember mit készített?

Életképek (szakkör)

A tematika segíti a hon- és népismeret tantárgy oktatását, a magyar nyelv és irodalom, a környezetismeret tantárgyak népi hagyományokra, népmesékre és egyéb néprajzi témákra vonatkozó ismeretanyaga megértését.

„Ökotábor a város szívében” (témahét)

A tematika a szünidő hasznos és élményszerű eltöltésére tervezett napközis jellegű tábor, amely a Néprajzi Múzeum kulturális kincseit és régi életformák megismerését kínálja. Célja, hogy ráirányítsa a figyelmet a környezettudatos életformára, a városi élet és a természet kapcsolódási pontjaira, a modern élet néhány fontos kérdésére: ésszerű fogyasztás és pazarlás, érték és hulladék, az egészséges és önpusztító életmód, stb, amelyekre a múzeum környezetében, sajátos kiállítási és műtárgy környezetben keressük a választ.

Középiskolások számára:

Népek és ünnepek (szakkör)
A világ kultúrái (szakkör)

A tematikák különböző népek, kultúrák ünnepeinek, rítusainak sokrétű világába vezetik el a diákokat. Hallanak az eszkimókról, az afrikai bakákról, a szibériai sámánizmusról, az otavala indiánokról, az andalúziai ünnepekről. A foglalkozásokat film- és diavetítés, műtárgybemutatók, daltanulás és játékok is színesítik. Az ismeretek átadásán túl fontos cél a fiatalok tolerancia-képességének, önismeretének fejlesztése, környezeti nevelése.

Kontaktzóna I. Műhelybeszélgetések
Kontaktzóna II. Műhelybeszélgetések

A tematikák keretében megismerkednek a diákok az egészség- és betegségfelfogásokkal a különböző kultúrákban, a régi és új szokásokkal a háztartásainkban, a rítus és vallás fogalmával, a kulturális sokszínűséggel, eltérő nézőpontokkal, az ökológiai gondolkodással és a fenntartható fejlődéssel, az öltözködés és testkultúra témaköreivel. A foglalkozás legfontosabb célja az, hogy egy adott témáról ne csupán a műhelybeszélgetés vezetőinek reflexiója, a múzeumi tudás egyirányú bemutatása hangozzon el, hanem a szolgáltatást igénybevevő fiatalok személyes tapasztalatai, véleményei is beépüljenek a közös munkába.

Néprajzi mozgókép történet elméletben és gyakorlatban (témanapok)
Grafit ceruzától a HD kameráig (témanapok)

A tematikák során a fiatalok a vizuális néprajzi és antropológiai dokumentálás fejlődéstörténetén keresztül a megismerik azokat az eszközöket és módszereket, amelyekkel kulturális örökségünket megörökíthetjük. Audiovizuális rögzítési technikák elsajátításával és a megörökített jelenségek rendezésével és szerkesztésével egyben a fiatalok vizuális kultúráját is fejlesztjük.

Kézzel fogható hagyomány (témanapok)
Tapintható hagyomány (témanapok)

A tematika a különféle tantárgyakhoz kapcsolódó néprajzi ismeretanyagnak a megértését szolgálja. A fő hangsúly a tapintható tárgyakon, a kézműves tecnikák közelebbi megismerésén van. A Vakok Iskolájának szakmunkásképzősei számára tartott speciális órák kiegészítik az iskola szakmai oktatását. Olyan néprajzi tárgyakat ad a látássérült fiatalok kezébe, amelyek számukra ismeretlenek, de szakmai tudásuk elengedhetetlen részét képezi azok tecnikai kivitele, elkészítésének módszertana.

A bemutatott tapintható tárgyak egykori használatát is megismertetjük a diákokkal.

A projekt számszerű fejlesztési eredménye a 18 új tematika, amely 58 különböző foglalkozás formájában, 236 csoportos látogatási alkalommal, összesen 1300 új látogatót jelent a 2011/2012-es tanévben, aminek köszönhetően egy év alatt 50 %-al növekszik meg a múzeumpedagógiai foglalkozásokat látogatók köre a Néprajzi Múzeumban. A projekt további várható eredménye, hogy szorosabbá fűződnek és rendszeressé válnak a kapcsolatok a projektbe újonnan bevont nevelési-oktatási intézményekkel, ami hosszú távú együttműködést indíthat el óvoda, iskola és múzeum között. A projekt során elkészülő új múzeumpedagógiai programok szervesen illeszkednek az egyes pedagógiai programokhoz és a tananyaghoz, így a pedagógusok a múzeumi ismereteket jobban tudják hasznosítani, az információt színesebben, több oldalról megközelítve adhatják át a gyerekeknek, a múzeumi szakemberek aktív közreműködésével. A projekt várható eredményei közé tartozik az is, hogy erősödik a fiatalok körében a néphagyományok iránti érdeklődés és tárgyi tudás, ezzel a projekt elősegíti a hagyományőrzés, a népi kultúra és a nemzeti értékek megbecsülését, fejleszti az egymás iránti tolerancia kialakításának, a párbeszédnek, a másság elfogadásának képességét.

A projekt vezetője: Fejős Zoltán, a Néprajzi Múzeum főigazgatója
A projekt menedzsere: Koltay Erika, etnográfus, biológus, a Néprajzi Múzeum múzeumpedagógus munkatársa

10. évad a Gödör Klubban: Táncházak Éjszakája

2011-09-07T19:17:00.000+02:00

10. évad a Gödör Klubban

Táncházak Éjszakája

XXII. Országos Szezonnyitó Táncházi Mulatság

(szeptember 17., szombat, Gödör Klub)

Idén szeptemberben 10. évadát nyitja meg az Erzsébet téri Gödör Klub. A klub erőssége aktualitásában és társadalmi felelősségvállalásában rejlik, amely éppúgy megjelenik művészi kínálatában (zene, tánc, színház, performansz, irodalom, képző- és iparművészet), mint a civil programokban (Zöld Gödör program, középiskolás korosztályt célzó rendezvények, civil programok a demokratikus értékekről, jogokról, kötelezettségekről, társadalmi szerepvállalásról, tehetségkutató projektek, roma program, stb.).

A sokszínű kínálat részeként a Gödör Klubban nyílik meg az új táncházi évad. A huszonkettedik szezonnyitón szeptember 17-én, szombaton bemutatkoznak a Magyarországon és a határainkon túl működő magyar táncházak és a hazai etnikumok kultúráját őrző-közvetítő nemzetiségi táncházak. Délután négykor gyermekjátszóval, kézműves foglalkozásokkal és az aprók táncával kezdődik a program. Ezután a felnőttek hajnalig tartó, egymást váltó táncházakban táncolhatják, tanulhatják a magyar nyelvterület különböző tájegységeinek táncait. Fellépnek többek között a százhalombattai Csepp Forrás gyermek együttes táncosai, a Kolompos együttes, a Magyarpalatkai Banda, a Csürrentő zenekar, valamint Szalonna és Bandája. A helyszínen CD-k, könyvek, oktatási segédanyagok, ruhák, viseletek és ékszerek vására is helyet kap. Szervezők: Táncház Egyesület, Gödör Klub.

Részletes program: http://godorklub.hu/ajanlo/3772

A Gödör Klubban évekkel ezelőtt talált otthonra a hagyományőrző magyar táncházmozgalom. Minden hónapban kétszer rendeznek táncházat. A hazai együttesek, tánctanárok mellett időről-időre fellépnek határon túli magyar előadók is. Szeptember 15-én a zenéről Nyitrai Tamás és barátai, a Bivaly, és a Csürrentő gondoskodik, szeptember 29-én Guessus Majda Mária koncertje után a Téka és a Zurgó együttes húzza a talpalávalót.

Táncház videó: http://www.youtube.com/watch?v=xWRYZfabQZQ&feature=player_embedded

Újdonság, hogy októbertől minden vasárnap 16.00-tól Családi Táncházzal várják a kicsiket és szüleiket, nagyszüleiket. A zenéről ifj. Csoóri Sándor és fiai gondoskodnak.

Tanka Péter BOMLÁS

2011-09-07T13:08:00.000+02:00

A KOGART Galéria tisztelettel meghívja Önt és kedves partnerét

Tanka Péter BOMLÁS című kiállításának megnyitójára.

A kiállítást megnyitja: Nemes Z. Márió, költő, kritikus

Időpont: 2011. szeptember 15., 18 óra

A kiállítás megtekinthető: 2011.október 7-ig.

1062 Budapest, Andrássy út 108.

Nyitva hétfőtől péntekig 10 és 18 óra között

Bővebb információ: http://www.kogartgaleria.hu/kiallitasok/tanka-peter-bomlas-cimu-kiallitasa

TANKA Péter festőművész képei elérhetőek a KOGART Galéria szakmai partnerének oldalán, a műtárgy.com-on is: http://www.mutargy.com/page/kogart_galeria/57

A műtárgy.com – műtárgykeresés szakértelemmel, az antik és kortárs műtárgyak iránt érdeklődő közönség szakmai keresője. Az oldal minden eddigi portálnál hatékonyabban kategorizálja a műtárgyakat, melynek segítségével a műértők, műgyűjtők és a műtárgyak iránt érdeklődők gyorsan és eredményesen rátalálhatnak a keresett műtárgyakra. A műtárgy.com lehetőséget biztosít galériák, kortárs galériák, műkereskedések, alkotók és magánszemélyek számára a bemutatkozásra, kínálatuk, alkotásaik, műtárgyaik színvonalas bemutatására és hirdetésére. Adatbázisa dinamikusan növekszik és a mögötte álló szakértői csapat a garancia a nagy ütemben bővülő tartalom minőségére.

Elérhetőségek: +36/30 511 7549, +36/30 511 7539, info@mutargy.com, www.mutargy.com

The KOGART Gallery cordially invites you to the opening of its next exhibition:

DESINTEGRATION by painter Peter TANKA

Date: 15. September 2011, 18:00

The exhibition will be opened by NEMES Z. Márió, poet, critic

The exhibition is open until 7 October 2011

Further information: http://www.kogartgaleria.hu/exhibitions/peter-tanka-desintegration

2011-09-07T08:06:00.000+02:00

KOMA

GARACZI LÁSZLÓ: A TIZEDIK GÉN

„Magyarország nem volt, hanem lesz”

Garaczi László darabja pillanatfelvétel napjaink Magyarországáról. A képen rajta vagyunk mi, barátaink, szomszédaink, vezetőink, a háttérben állnak őseink és történelmünk apraja-nagyja – a sarokban pedig ott figyel, egybetartva a széttartó tömeget, a nagy magyar pulikutya.

Szereplők:

Fekete Zsolt, Jaskó Bálint, Lass Bea, Mohai Tamás, Polgár Péter, Szabó Vera, Valcz Péter, Vékes Csaba, Zrinyi Gál Vince

Díszlet: Cziegler Balázs

Jelmez: Sinkovics Judit

Zene: Márkos Albert

Zenekar: G.Szabó Hunor, Márkos Albert, Zságer-Varga Ákos

Dramaturg: Ari-Nagy Barbara

Koreográfus: Gergye Krisztián

Műszaki vezető: Mervel Miklós

Asszisztens: Szabó Julcsi

Rendező: Keszég László

Bemutató előadás

2011. szeptember 24. szombat, 19.30 óra

További előadások

2011. szeptember 25. vasárnap, 19.30 óra

JEGYINFORMÁCIÓ:

Telefon: +36-30-932-5650
E-mail: jegy@fugeprodukcio.hu

HELYSZÍN:

KOMA Bázis

Budapest XV. kerület, Ady Endre u. 31-33.

Külön köszönet Kelebiának és a Patocskai családnak

A produkció támogatói:

Budapest Főváros XV. kerületi Önkormányzat, Nemzeti Kulturális Alap, Előadóművészi Jogvédő Iroda, FÜGE

Bernát András: Tér tanulmányok

2011-09-06T11:57:00.000+02:00

Búcsúzik A Nyolcak kiállítás

2011-09-06T09:02:00.000+02:00

BúcsúzikA Nyolcak kiállítás

Vasárnap láthatja a nagyközönség utoljára a 20. század elejei progresszív magyar művészcsoport, aNyolcak csaknem 200 műalkotását bemutató tárlatot a Szépművészeti Múzeumban. A kiállítás aznap este 10-ig tart nyitva és több különleges program is színesíti a zárónapot: este hatkor a Nyolcak nyomában című egy órás, nemrégiben elkészült dokumentumfilmet, majd azt követően az alkotók részvételével zajló kerekasztal-beszélgetést, nyolc órától pedig Gergye Krisztián Trilógia Maraton performanszát láthatja a nagyközönség a múzeumban. A május közepén nyílt kiállítást eddig csaknem ötvenezren tekintették meg.

18.00 A Nyolcak nyomában – filmvetítés (Barokk Csarnok)

A Nyolcak csoporttá szerveződésének előzményeibe, kiállításaiknak történetébe, az alkotókat körüllengő pezsgő szellemi életbe és a bohémtanyák világába is bepillantást enged A Nyolcak nyomában című, nemrég elkészült dokumentumfilm. A film alkotói (Szalay Péter, rendező; Nagy Ernő, operatőr; Barki Gergely és Schilling Sára művészettörténészek további felkért szakértők bevonásával, mint Passuth Krisztina, Rockenbauer Zoltán és Molnos Péter) végigjárva a Nyolcakhoz köthető legfontosabb helyszíneket, több olyan adatra, dokumentumra, sőt műtárgyra bukkantak nyomozásuk során, amelyek eddig ismeretlenek voltak a kutatók előtt. A Nyolcak tevékenységének legfontosabb színterein, Párizsban, Nyergesújfalun, Körtvélyesen és számos budapesti helyszínen forgatott a stáb. A kor légkörének megidézését archív rádiós interjúk, korabeli mozgóképek és számos fennmaradt dokumentum teszi hitelessé.

19.00 Kerekasztal-beszélgetés a film alkotóival – résztvevők: Barki Gergely, Nagy Ernő, Schilling Sára,Szalay Péter (Barokk Csarnok)

20.00 Csendélet zajjal (Trilógia Maraton 1/3)

A Gergye Krisztián Társulat performansza (Reneszánsz Csarnok)

Gergye Krisztián Társulata idén ünnepli létezésének 10. évfordulóját. Ebből az alkalomból a 2011-2012-es évad egészén átívelő, összesen 14 eseményből, stációból álló performansz-sorozatot indított, melynek keretében minden egyes előadás egyszeri és megismételhetetlen premiernek számít. A projekt címe: Trilógia Maraton

A sorozat első, kőszegi, és második, pannonhalmi állomása után a következőre a Szépművészeti Múzeumban, A Nyolcak kiállítás finisszázsaként kerül sor.

Szereplők:

Ágens – Bakos Éva – Blaskó Borbála – Bocsi Eszter – Lőrinc Katalin – Szakács Ildikó – Szalontay Tünde - Tárnok Marica – Virág Melinda – Gergye Krisztián

Zenei szerkesztő: Philipp György

Jelmez, kellék, installáció: Béres Móni

Smink, maszk: Károlyi Balázs

Video, dokumentáció és vetítés: Nay Tilda

Dramaturg konzultáns: Miklós Melánia

Pszichológus konzultáns: Csigó Katalin

Produkciós menedzser: Trifonov Dóra

Produkciós asszisztens: Hajós Eszter

Rendező, koreográfus, látványtervező, író: Gergye Krisztián

Örkény kert, avagy zöldövezet a belvárosban.

2011-09-05T08:52:00.000+02:00

Örkény kert, avagy zöldövezet a belvárosban.
"Régi álmunk, hogy a Madách tér szép park legyen, platánokkal és pázsittal, körben az árkádok alatt kávéházakkal." Az előbbi mottóval hirdette meg az Örkény Színház az amolyan évadelőzetesnek ígért programját Budapest belvárosában, a színház bejárata előtt, az amúgy a hétköznapokon parkolóként funkcionáló téren. Mivel kíváncsiak voltunk az eseményre, így a reggel 10-től este 10-ig tartó rendezvényre többször kilátogattunk, képek és benyomások reményében. A délelőtti és kora délutáni programok még kimondottan a kisgyerekekkel érkezőknek szóltak, így inkább a délutáni programokat néztük meg, hiszen ezek voltak hivatottak az elkövetkező évad nézőit becsábítani a színházba. Szerencsére nem kellett csalódnunk, hiszen nagyon erős programmal kedveskedtek nekünk. A teljesség igénye nélkül felsorolásszerűen végignézve a fellépőkön, láthattuk, hogy szeretnék ,hogy idén is a nézőtéren tapsoljunk a társulat tagjainak. Mácsai Pál színházigazgató vezette fel a fellépőket, akik között többek között megtalálhattuk Kocsis Zoltán zongoraművészt, az Örkény Színház színészeit, a HOPPart társulat tagjait, de remek kikapcsolódás volt zárásként Für Anikó koncertje is. Aki végigkövette a nap eseményeit biztosan már várja, hogy az októberi 3 új bemutatóval teljes sebességre kapcsoljon a társulat.

BEMELEGÍT A TEMESVÁRI MAGYAR TÁRSULAT, INDULHAT AZ ÉVAD!

2011-09-02T16:10:00.000+02:00

BEMELEGÍT A TEMESVÁRI MAGYAR TÁRSULAT, INDULHAT AZ ÉVAD!

NYÍLVÁNOS GÁLÁVAL ÉS SPORTNAPPAL ÉR VÉGET A CSIKY GERGELY SZÍNHÁZ MOZGÁSMŰVÉSZETI MESTERKURZUSA

Nyílvános gálával ér véget a temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház idei, immáron negyedik mozgásművészeti mesterkurzusa. Az eseményre szombaton, szeptember 3-án 14:00 órától a színház Nagytermében kerül sor. A gálán a résztvevő temesvári magyar társulat tagjai, valamint a különböző erdélyi-, illetve külföldi városokból érkezők bemutatják, amit az egyhetes Mozgás és/vagy szöveg című mesterkurzus alatt tanultak. Az idei workshop Sipos Vera irányítása alatt zajlik, aki a Horváth Csaba vezette Forte Danse társulat tagja.

A hagyományokhoz híven a workshop sportnappal végződik, melyet a színház idéntől a Bartók Béla Elméleti Líceummal közösen szervez a magyar tanintézmény felújított sportpályáján. A sporteseményre vasárnap, szeptember 4-én kerül sor, déli 12:00 órai kezdettel. Az esemény fővédnöke Dudás József, sportújságíró.

A már hagyományos kosárlabda- és asztalitesziszbajnokság mellett idéntől lábteniszmérkőzésre is sor kerül, a nap fénypontja pedig minden valószínűség szerint a focikupa, melyre idén a színház és a színház barátainak csapata mellett a Bartók Béla Elméleti Líceum tanári csapata is benevezett.

Sportnap – 2011. szeptember 4. – Tervezett program:

12:00, sportterem: asztalitenisz – egyéni, páros: férfi, női

13:30, sportpálya: fotball

15:00, hátsó sportpálya: kosárlabda – férfi, női

16:30, hátsó sportpálya: lábtenisz – férfi

Mindkét eseményre szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt!

MAKETTLABOR SZEPTEMBERI PROGRAMOK

2011-09-02T16:08:00.000+02:00

KIÁLLÍTÁS

Baranyai (b) András ésaz

1000% Csoport közös kiállítása

Festmények - Molinók - Faltól falig

Megnyitó: szeptember 9, 19 órakor

Megtekinthető: szeptember 12 - 23.

Hétfőtől Péntekig, 12-18 óráig

1000% - A MEGTALÁLT SKETCBOOK

Az ötfős csapat közel húsz alkotása a Műcsarnok és az Octopushelyszín után a MakettLaborban kerülnek bemutatásra. A 2002-ben alakult 1000%csapat a street art hagyományaiból kiindulva főleg matrica-ragasztással,stencilezéssel, fanzine készítéssel, romkocsmák falfelületeinek kifestésévelfoglalkozik. Alkotói tevékenységükre a felületek közös kialakítása jellemző;nagy vonalakban vázolt terveik végső formája ennek a kollektív munkának azeredményeként mindig a helyszínen alakul ki.

Baranyai (b) András - HERO RECYCLE

Képein hétköznapi, átlagos élethelyzeteket fordít ki sarkukból.Ezeket ezoterikus, hol keleti, hol nyugati motívumokkal keveri, abszurd ésgroteszk humorral fűszerezi. Az Octopus Nagysátorban majdnem bemutatottmunkákban a '70-es '80-as évek játékfigurái kerülnek új kontextusba,többlényegű, de önálló személyiséggel bíró hősök záródnak géptestekbe,újrateremtett szimbolikájú világba. 2007-ben elnyerte "Az évillusztrátora" díjat.

KÖZÖSSÉG

NYITOTT UDVAR közösségi bolhapiac és kívánságműsor

Szeptember 17-én újra Nyitott Udvar bolhapiac a Pipautca 4 szám alatt. Régi tárgyak a lakók budoárjából, finom falatok a konyhábólés régi édesbús slágerek szólnak majd a mama lemezjátszóján! A piacon befolytösszeget a ház felvirágoztatására költjük. Alkudni s a lakókkal kvaterkázniminden látogatónak ajánlott!

bolhapiac tíztől kettőig!
oldszkúl házibuli és kívánságműsor kettőtől ötig!

infó: Miklusicsák Aliz 06704286403
cím: Makettlabor/ 1093. Pipa utca 4. belső udvar

Keresd a BAMBUSZ megállót!

http://www.youtube.com/watch?v=tUjQlZ-HMCY

Próbál az egri tánctagozat

2011-09-02T16:05:00.001+02:00

Próbál az egri tánctagozat

Elkezdte a munkát a Gárdonyi Géza Színház tánctagozata. Liszt születésének 160. évfordulóján a zeneszerző Les Préludes című szimfonikus költeményére készít táncjátékot Mészáros Máté, koreográfus. A GGTánc Eger társulatának ez lesz az első önálló produkciója. A közönség december 2-án láthatja.

Liszt Ferenc egyik legközismertebb alkotása az ember örök sorskérdésével foglalkozó Les Préludes címû szimfonikus költemény: az ember érzelmei, eszméi, küzdelmei szólalnak meg a műben hol sejtelmesen, hol kirobbanó erővel. A cím előjátékokat jelent – ám Liszt az egész élet érzelmi hullámzását jeleníti meg benne. A gyengéd, tragikus, viharzó, ábrándozó, majd harcias hangulatok váltakozása szinte kínálja a művet a táncszínpadi vizuális megjelenítésre.

Mészáros Máté a Táncművészeti Főiskola elvégzése után, a Szegedi Kortárs Balett tagja lett, utána külföldre ment, ahol olyan világhírű koreográfusokkal dolgozott együtt, mint Ohad Naharin, Wim Vandekeybus, Sharon Eyal, Amanda Miller, Roberto Galvan, Myriam Naisy, Robin Orlin. Jelenleg az Ultima Vez társulat tagja.

EtnoMobil 2.0 lakókocsis kiallitás, őszi turné

2011-09-02T10:20:00.001+02:00

Etnomobil 2.0

Kiállítás, fotóműterem, archívum

A Néprajzi Múzeum által koordinált MaDok-program új, mobil időszaki kiállítása

2011. július 20. - 2011. október 30.

Az egyedülálló, lakókocsiban utazó kiállítás 17 hazai múzeum együttműködésével jött létre, célja a mozgás és a kultúra kapcsolatának bemutatása mai tárgyak és történetek mozaikos elrendezésével, a látogatók bevonásával. Az EtnoMobil 2.0 a MaDok-program 2011. évi kiemelt rendezvénye.

Az EtnoMobil 2.0 című alternatív múzeumi kiállítási kezdeményezés több szempontból is izgalmas: hiszen nem egy múzeum vesz részt benne, hanem tizenhét! Múzeumok csinálják, mégsem a múltról szól, hanem arról a világról, amiben élünk. Széles intézményi keret, szerteágazó téma (mozgás és kultúra), a megvalósításra mégis összesen 10 négyzetméter jut, egy erre a célra átalakított lakókocsiban, ami július 20. és október 15. között rója az utakat egy muzeológus és egy múzeumpedagógus közreműködésével. Részletekből összeillesztett világ, amit a látogatók írnak tovább saját tárgyaikkal és történeteikkel. Olyan, mint egy mozaik vagy kirakós játék. A témák közül néhány kedvcsinálónak: utazás és mobilitás, menekülés, üzleti utazás, tanulás célú "felfedezés", diaszpórák utazásai, kamaszok mobil tárgyai, turizmus, rendszeres munkába járás, tájékozódás, mozgáskorlátozottság és mobilitás, zöld út, utazás és modellezés, utazás és higiénia.

Az EtnoMobil 2.0 különleges műtárgyait és a mozgás különféle eseteit szemléletes és interaktív játékokkal teszi a közönség számára élvezetessé. Az egyes megállókban a folyamatos Interaktivity során bárki részt vehet a műtárgyrejtvényben, alternatív tárlatvezetővé válhat, készíthet bérletet, mozgási naplót, körpanorámát, vagy éppen saját mobil tárgyának dokumentálásával is bekapcsolódhat a múzeumi mozgásba.
Az EtnoMobil 2.0 kiállítás megvalósításában együttműködő intézmények:
Néprajzi Múzeum (Budapest), Laczkó Dezső Múzeum (Veszprém), Angyalföldi Helytörténeti Gyűjtemény (Budapest), Magyar Műszaki és Közlekedési Múzeum (Budapest), XVIII. kerületi Pedagógiai és Helytörténeti Gyűjtemény (Budapest), Városi Múzeum (Nagyatád), Iparművészeti Múzeum (Budapest), Magyar Zsidó Levéltár (Budapest), ELTE BTK Néprajzi Intézet (Budapest), Tragor Ignác Múzeum (Vác), Savaria Múzeum (Szombathely), Palóc Múzeum (Balassagyarmat), Textilmúzeum (Budapest), Budapesti Történeti Múzeum - Kiscelli Múzeum (Budapest), Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum (Budapest), Szabadtéri Néprajzi Múzeum (Szentendre), Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet - Bajor Gizi Színészmúzeum (Budapest)

Az EtnoMobil 2.0 kiállítás megvalósításában közreműködő munkatársak:
Koncepció, rendezés: Frazon Zsófia
Múzeumpedagógia, koordináció, sajtó: Joó Emese
Látványterv, grafika: Seres Tamás, Agócs Írisz (Artista Művek)
Recycling kiviteli terv: Dani Gitta, Greznár Tamás
Kivitelezés: Dani Gitta, Greznár Tamás, Mészáros Csaba, Dani Boglárka, Boda Gyöngyvér, Gábor Dénes Kokó, Balogh Norbert, Szántó Gábor és Répás György
Digitális képkeret: Kemény Márton

Az EtnoMobil 2.0 kiállítás menetrendje:
július 20.   Néprajzi Múzeum, Budapest
július 22-31.   Művészetek Völgye Fesztivál, Kapolcs
augusztus 6.   Bánkitó Fesztivál, Bánk
augusztus 10-14. Sziget Fesztivál, Budapest
szeptember 2.   Textilmúzeum, Budapest
szeptember 3.  Szabadtéri Néprajzi Múzeum, Szentendre
szeptember 4.   OSZMI – Bajor Gizi Színészmúzeum, Budapest
szeptember 7.   BTM – Kiscelli Múzeum, SFB konferencia
szeptember 10. XVIII. kerületi Pedagógiai és Helytörténeti Gyűjtemény (Bókay Kert)
szeptember 14. Városi Múzeum, Nagyatád
szeptember 16. Laczkó Dezső Múzeum, Veszprém
szeptember 18. Savaria Múzeum, Szombathely
szeptember 20. Tragor Ignác Múzeum, Vác (Görög Templom Kiállítóhely udvara)
szeptember 22. ELTE Néprajzi Intézete (Trefort kert)
szeptember 23-25. Placcc Fesztivál (Budapest, Kálvin tér)
október 4.   Palóc Múzeum, Balassagyarmat
október 15.   Néprajzi Múzeum – MaDok-napok 8.
október 29.   Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum, Budapest

KUCSORA MÁRTA : FLUIDUM

2011-09-01T11:13:00.000+02:00

M E G H Í V Ó

Szeretettel meghívjuk Önt és kedves barátait a B55 Kortárs Galériába

KUCSORA MÁRTA
FLUIDUM című kiállítására.

Megnyitó: 2011. szeptember 8. (csütörtök) 19h
A kiállítást megnyitja: Nagy Gergely író, újságíró
Megtekinthető: 2011.09.09. - 2011.10.01.
Nyitva tartás: H Zárva, K-P 12:00-18:00, SZ 10:00-13:00
Kucsora Márta „vizes hatású”, természet inspirálta képei az absztrakció és az ábrázolás határán mozognak. Az akciófestészetet idéző technikai bravúrok Helen Frankenthaler munkásságát idézik, a művésznő csorgatja, fröcsköli, folyatja a vásznon a festéket. Kucsora az olajfestéket, az „anyagot” magas hígításban használja, ezáltal a képi formák szó szerint is feloldódnak a vásznon. Erre a folyamatra utal a kiállítás címe: Fluidum. A többnyire nagyméretű festményeken nem találunk egyetlen ecsetvonást sem, az anyag – a művésznő szavaival élve - „önmagát formálja képpé”.
Kucsora Márta 1997 és 2002 között a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán, majd 2005 és 2006 között a Montclair State University (NJ) mesterkurzusán folytatta tanulmányait. Számos hazai és külföldi galériában ill. vásáron kiállított, például 2008-ban Mexico City-ben a Galerie Urbana-ban, a Bridge Art Fair-en Miamiban, és az Art Now Fair-en New York-ban, 2009-ben Kölnben a Galerie Ucher-ben,. Itthon az Ernst Múzeum „A kép közvetlensége”, és a Nemzeti Galéria „A festmény ideje” címmel megrendezett kiállításokon láthattuk képeit 2007-ben. A szegedi születésű művész Budapesten él és dolgozik.
"... ha látunk valamit, az önmagában nem elég, nem elég ahhoz, hogy belsővé is tegyük, fel is fogjuk mibenlétét. Nem annyira az illúzióról beszélek, hanem inkább a teremtett világ látványáról és annak értelmezéséről. Nézzünk körül: a helyről van szó, ahol élnünk adatott. Hogy mit kezdünk vele? Milyen választ adunk rá? Be kell vallanom, nagyon szeretem azokat a művészeket, akik a műfajukból adódó kérdésekre nagyon is a műfajukból fakadó válaszokat igyekeznek találni. Úgy is mondhatnám, az anyagukból adódó választ. Ami két kézzel (és két szemmel) előállítható. Bátran nyúlnak az anyaghoz, dolgoznak vele és hagyják, hogy dolgozzék. "
Nagy Gergely

JHP ART-ERRORIST (D) & ZSOLT SŐRÉS AHAD (H) Duo + THEME (GB/PL) és vendégei

2011-08-31T11:36:00.000+02:00

JHP ART-ERRORIST (D) & ZSOLT SŐRÉS AHAD (H) Duo + THEME (GB/PL) és vendégei
Experiemental / Psychedelic / Industrial / Drone / Folk / Impro / Noise / Rock
2 KONCERT 1 ESTE 1 JEGGYEL!
2011. szeptember 5. (hétfő), 20:00 / Merlin Színház
Program:

- - THEME
(RICHARD JOHNSON, STUART CARTER, OLGA DRENDA, ANIA WERNER audiovizuális koncert vendégekkel / Audiovisual Concert with Guests: ZSOLT VARGA, AHAD)

- - JEAN-HERVÉ PÉRON ART-ERRORIST and ZSOLT SŐRÉS AHAD duo

*
Előfoglalás / Ticket reservation:kovacs.andrea@merlinszinhaz.hu

Jegypénztár: a helyszínen 1 órával kezdés előtt / Ticket Office: At the venue, up to one hour before the concert
Jegyek/Tickets: 1000 HUF

CD and vinyl shop a koncert után / after the concert!

***
Jean-Hervé Péron Art-Errorist (D)

Jean-Hervé Péron 1949-ben Casablancában született, Cherbourgban nőtt fel és Hamburgban virágzott ki. Szereti a szerelmes dalokat. Láncfűrészen játszik. A Faust és az art-Erroristegyüttesek alapítója. Együttműködések: Amon Guru, Nurse With Wound, Sonic Youth, Chris Cutler, Tony Conrad, Slapp Happy stb. Az Art-Errorist Avantgárd Fesztivál alapítója Schiphorstban (Németország). A legendásFaust együttes 1971-ben alakult Wümme vidéki környezetében. Hamarosan a Faust lett az egyik legfontosabb képviselője - a nemzetközi elismerést ún. "krautrockként" kivívó - műfajnak. "Nem létezik mítikusabb együttes, mint a Faust" - írja Julian Cope "Krautrocksampler" című könyvében, amely részletesen beszámol arról a kulcsfontosságú hatásról, amelyet a német zenekar gyakorolt az ambient, az art rock, az experimentális, zörej, pszichedelikus és indusztriális zenei textúrák kifejlődésére. A Faustés Jean-Hervé Péron zenéje folyamatosan, mind a mai napig különösen inspiratív és zavarba ejtő a művészek és a közönség számára. Zenekaraival több tucat albumot jelentetett meg az elmúlt negyven évben. A világ számos új zenei fesztiválján fellépett.

http://www.art-errorist.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/Faust_(band)

Theme (GB/PL)

A Theme lényegében a Stuart Carter ésRichard Johnson között 1997 óta zajló együttműködésekre vonatkozó munkaelnevezés.Olga Drenda 2009-ben csatlakozott az együtteshez. Ania Werner pedig jelenleg az élő koncerteken látható filmvetítéseivel dolgozik együtt a Theme-el. A Theme a számtalan ellentétes elem asszemblázsához vagy dekonstrukciójához mindvégig elkötelezett maradt. Talált hangok és improvizatív zenei részek találkoznak a keleti zenével (amelyet részben Stuart Carter egyik indiai tartózkodása inspirált), ahol metronóm ritmusok teszik részben elvishelhetővé az igézet elbűvölő állapotait - elektroakusztikus technikák, konkrét zene, drone-ok rétegei, intersztelláris rockzenei utazás, régi és új elektronikák, vokális hangok, fém ütőhangszerek és a "dal" ideájának kényszerzubbonya önnön tradicionális mivoltában. A "soha ne maradjon mozdulatlan vagy egy ötletben lerögzített" elképzelése e zenei program szerves részét képezi; amelynek háttere az irodalom, a film, a filozófia, az írás, a nyers pszichológia, a tapasztalat, az utazás és a kísérlet, s amelyet a zene tükröz megfelelően.

http://www.lumberton-trading.com/artists_html/theme.html

Sőrés Zsolt Ahad (H)

1969-ben született Budapesten. Mélyhegedűs, elektroakusztikus improvizátor, zörejzenész, konceptuális művész. Jelenleg működő együttesei: trió Franz Hautzingerrel és Isabelle Duthoittal, trió Márkos Alberttel és Lawrence Williamsszel, I Belong to the Band (Adam Bohmannal, Oli Mayne-nel és Jean-Michel Van Schouwburggal), duó Christian Skjødttel, duó Kazuhisa Uchihashival, Spiritus Noister,„Lektrónia” című multimédiás projekt, Don't Eat Group stb. 2008-tól a Relatív (Át)Hallások Nemzetközi Független Kortárs Zenei Találkozó művészeti vezetője az Artus Stúdióban, Budapesten. Az alábbi kötetek magyar kiadásának szerkesztője volt: Jozef Cseres: „Zenei szimulákrumok”; Michael Nyman: „Kísérleti zene. Cage és utókora”;Edwin Prévost: „Nincsen ártatlan hang. AMM és az önfelfedezés gyakorlata. Metazenei Narratívák.” 2008-ban Ahad „Az autonómia új esélyei” címmel Peter Lamborn Wilson /Hakim Bey és más ontológiai anarchisták írásaiból szerkesztett kötetet. 2009-től a kultikus horror-underground-szürrealista filmrendező,Andrej Iszkanov (Habarovszk, Orosz Távol-Kelet) egyik munkatársa.

http://ahadmaster.blogspot.com/
http://inaplo.hu/ahad

Vendégünk / Our Guest:

Varga Zsolt (H)

Zenész, zeneszerző, mozgásművész. Érdeklődése főleg az imrovizatív zenére irányul. Eredeti hangszere a szaxofon, de emellet használ számos egyéb akusztikus és elektronikus hangszert, tárgyat. Az utóbbi években a koreográfus, táncos Ladjánszki Márta állandó munka- és alkotótársa. Tagja az elektroakusztikus zenét játszó Desert Chaoszenekarnak, valamint Magyarország egyetlen és legjobb vidéki-jazz-t művelő Tripp and Trop (ex-Mc Ribbentropp) bigband-nek.

*
Támogatók / Supported by: Lumberton Trading Company, Merlin Színház, Goethe-Institut Budapest, Lengyel Intézet
*

Élő MúzeumCafé - A mítosztól a kiállításig – id. Markó Károly és köre

2011-08-31T10:32:00.000+02:00

Élő MúzeumCafé

2011. szeptember 2., péntek, 18.00 óra

Magyar Nemzeti Galéria, C épület (főbejárat)

A mítosztól a kiállításig – id. Markó Károly és köre

A beszélgetés résztvevői:

Hessky Orsolya, Bellák Gábor és Dragon Zoltán művészettörténészek, a kiállítás kurátorai

A beszélgetést Martos Gábor, a MúzeumCafé főszerkesztője vezeti.

A Magyar Nemzeti Galéria kiállítása kapcsán a tárlat kurátoraival idősebb Markó Károlyról, festővé lett gyermekeiről, stílusának hazai és külföldi követőiről, valamint a korról és annak művészetéről beszélgetünk. Szó lesz arról is, hogy egy magyar művész budapesti kiállításához hogyan kerülnek képek a mexikóvárosi Museo Nacional de San Carlos gyűjteményéből is.

A Magyar Nemzeti Galéria rendezvényeit csak belépővel látogathatják az érdeklődők, amivel azonban természetesen a kiállítások is megtekinthetők. A beszélgetést viszont szokás szerint rögzítjük, és az majd megtekinthető lesz a www.muzeumcafe.com weboldalon.

„Hang-versenyző” ralliautók és közösségi hangakció Pécsett

2011-08-30T20:06:00.000+02:00

„Hang-versenyző” ralliautók és közösségi hangakció Pécsett

Különleges, műfajában egyedülálló produkcióval lepi meg Pécs szeptember 9-én az IRC Mecsek Rallye alkalmából a városra figyelő közönséget: a Pannon Filharmonikusok újonnan kinevezett vezető karmestere, Bogányi Tibor több mint száz versenyautóra és rézfúvósokra írt performancát adja elő élőben, a Széchenyi téren

Az idei, immár 45. Mecsek Rallye önmagában is Pécsre irányítja a hazai és a nemzetközi érdeklődést, mert Magyarországon először kerül megrendezésre a nemzetközi mezőny klasszisait felvonultató IRC-futam, amely a Eurosport közvetítése és a Pécsre várható több mint 100 ezres közönség miatt az év egyik legfontosabb, nemzeközi jelentőségű magyar sporteseménye lesz. Tavalyi Európa Kulturális Fővárosa címét továbbörökítve Pécs arra keresett megoldást, miként köthető össze a városban évtizedes hagyományokkal rendelkező autósport a művészettel, hogy miként szólíthat meg méltóképp országot-világot a „Kultúra Városa” szlogen szellemében. Bogányi Tibor, a Pannon Filharmonikusok Skandináviából érkezett, magyar származású vezető karmestere számára inspiráló volt a lehetőség: a világon még sohasem szólalt meg komponált módon több mint száz versenyautó-kürt, még sohasem ültek autóversenyzők mellett zenei itinert tartva zenei navigátorok, tehát a város egy egészen egyedi, sosem hallott-látott attrakcióval bizonyíthatja ismét, hogy Pécs különleges, s hogy itt mindig történik valami, ami sehol máshol a világon.

Bogányi Tibor másfél perces ötletét szeptember 9-én, délután 15 óra 15 perckor adják elő a Széchenyi téren a Pannon Filharmonikusok rézfúvós művészeiből alakult alkalmi együttes, a téren felsorakozó ralliautók kürtjein az IRC Rallye nemzetközi mezőnyének versenyzői, akiket a város muzsikusai navigálnak a zenei megszólalás közben. Az „autókürthangverseny” záró akkordjába az egész város beszállhat: a rádiós közvetítésnek hála a mű elhangzását követően jelet kapnak a pécsi tömegközlekedés buszvezetői, a taxisok és a közös hangversenyzésre nyitott pécsi autósok és motorosok, hogy együtt kürtöljék világgá Pécs névadó, mágikus számát, az ötöst, ezzel a közösségi akcióval demonstrálva a városban rejlő összetartást és összetartozást.

A kürthangverseny lecsengése után az IRC-Rallye versenyautói lassú rajttal vonulnak el a Széchenyi térről, a tervek szerint az oszlopmenetet a „safety car”-ban maga a zeneszerző-karmester Bogányi Tibor vezeti végig a városon. A páratlan zenei prudukciót követő hétvége Pécsett a nemzetközi rallisporté, nem mellékesen ezen a futamon dől el a magyar OB sorrendje.

Újra egri színpadon A fejedelem

2011-08-30T11:17:00.000+02:00

Újra egri színpadon A fejedelem

A történelmi musical a Rákóczi szabadságharc 300. évfordulójára emlékezve kíséri végig Rákóczi Ferenc életét a szabadságharc alatt, amellyel méltánytalanul keveset foglalkozik a magyar színházirodalom. Bemutatja a nagyhatalmak kegyetlen és kérlelhetetlen taktikázását, akik egy nemzet sorsával játszottak, hideg fejjel, kíméletlenül, saját érdekük szerint.

Az előadás címszerepében Kelemen Csabát láthatjuk olyan partnerek mellett, mint Sasvári Sándor, Dévényi Ildikó, Beleznay Endre, Herczeg Flóra és az egri társulat tagjai: Dimanopulu Afrodité, Fehér István, Horváth Ferenc, Káli Gergely, Pálfi Zoltán, Rácz János, Szívós Győző, Tóth Levente, Tunyogi Péter, Várhelyi Dénes, valamint Vókó János. Koreográfus: Halmi Zoltán, a jelmezek Molnár Gabriella, a díszlet Bényei Miklós tervei alapján készültek.

A Moravetz Levente rendezte előadást idén nyáron nagy sikerrel mutatták be az egri várban, majd Sárospatakon. A Gárdonyi Géza Színházban szeptember 16-17-én este 7 órától kerül színpadra.

Front Line Assembly (CAN), Conjure One (CAN) az A38 Hajón

2011-08-30T08:24:00.000+02:00

Front Line Assembly (CAN), Conjure One (CAN)
2011. szeptember 9., péntek 20h
A38 Hajó Koncertterem – Petőfi híd budai hídfő
Belépő elővételben: 3000 Ft, a koncert napján: 3500 Ft.
Szeptember 9.-én az indusztriál egyik legfontosabb formációja, a vancouveri Front Line Assembly ad súlyosnak ígérkező koncertet az A38 Hajón. Akik pár éve itt voltak az FLA „mellékprojektje”, a Delerium elsöprő erejű fellépésen, tudhatják, hogy az A38 ipari környezete talán a legalkalmasabb és legméltóbb helyszín a döngölő ütemek és a totális elszállás e nagy ünnepére. Az est fényét csak emeli az FLA-tagsághoz erős baráti-művészi szálakkal kötődő Conjure One – a két zenekar révén garantált az elmerülés az ipari techno örvénylő atmoszférájában.
A38 – Jegyvásárlás

A nyolcvanas évek közepén még kevesen gondolták volna, hogy sötét, súlyos indusztriális technó legbrutálisabb vadhajtásai nem valami füstös iparvárosból, mondjuk Detroitból vagy Manchesterből, hanem egy szellős, kellemes nagypolgári városkából, a kanadai Vancouverből fakadnak majd ki. Abban, hogy Vancouver lett a kilencvenesévek-beli EBM fővárosa, óriási szerepe van egy megszállott úriembernek, Bill Leebnek, aki a Skinny Puppy egykori tagjaként szinte egymaga építette fel a szcénát. Irgalmatlan mennyiségű együttműködés, projekt, zenekar és formáció alakult kezei alatt, amik közül a legnevesebb és legfontosabb talán a Front Line Assembly volt.
A zenekar gyökerei 1986-ba nyúlnak vissza, amikor Leeb elhagyta a modern indusztriál egyik legfontosabb előfutárának tekinthető Skinny Puppyt, és Rhys Fulberrel közösen saját(os) hangzásokkal kezdett kísérletezni. A duó a szoftvermágus Michael Balch érkezésével trióvá bővült, és kőkemény kísérletezésbe fogott. Két lemez után Balch elhagyta a zenekart, hogy a Ministryt röpítse a világhírbe, a Front Line Assembly pedig módosított a recepten, és az 1992-es Tactical Neural Implant lemezzel egy megalkuvás nélküli, ám táncparketten is használható, kegyetlen, hideg és precíz indusztriál-techno albumot jelentetett meg, amit a mai napig az EBM (azaz az electronic body music) alapdarabjaként kezelnek. Azóta a Front Line Assembly folyamatosan a csúcson van: bár tagcserék tömegei követték egymást, Fulber elhagyta a zenekart, visszatért, majd újra távozott, Bill Leeb zsenije változatlanul ontja a sötét, darkba hajló klubhimuszokat. A „himnusz” kifejezés igencsak találó az FLA esetében: talán nincs zenekar, amely ilyen meggyőzően emeli az elektro sötét oldalát a himnikus magasságokba.
A Front Line Assembly maga a megtestesült, eszenciális indusztriáltechno: kíméletlenül zuhogó négynegyedek, döngölő basszusok, gerjedő gitárok és kegyetlen szinti-csapatás, mindehhez baljós dalszövegek. A kilencvenes években a Nine Inch Nails mellett az FLA jelentette aqz elektronikus alapú ipari zenét, és Leeb elkötelezettségének köszönhetően a projekt mit sem vesztett régi fényéből. Ugyanaz az elsöprő erő, magába szippantó transz uralja a koncerteket, mint egykor. A gazdagon burjánzó vancouveri EBM-színtér egyik legfontosabbja, Leeb és a másik FLA-alaptag Rhys Fulber közös projektje, a Delerium pár éve már fellépett az A38-on, most a Front Line Assemblyn a sor, hogy romba döntse a koncerttermet és a dobhártyákat, amiben nagy segítségére lesz a Fulber által vezetett Conjure One is.
http://www.mindphaser.com/
http://www.myspace.com/thefrontlineassembly
Tagok
Bill Leeb: billentyűsök, programozás, ének
Chris Peterson: billentyűsök
Jeremy Inkel: billentyűsök, programozás
Jared Slingerland: gitár
Jason Bazinet: dob
A vancouveri színtér egyik fontos projektje, a Conjure One az azóta Los Angelesbe költözött Rhys Fulber gyermeke. Fulber 1997 környékén hagyta el a Front Line Assemblyt, és öt évbe telt, amíg művészi elképzelései lemezzé értek. A Conjure One nem tért le az FLA által fémjelzett indusztriális útról, ám annál sokkal szintetizátor-alapúbb, táncorientáltabb muzsikát játszik, jócskán megspékelve azt keleti, orientális elemekkel, mintha csak a Deliriumot hallanánk. Akár „poposnak” is nevezhetnénk, abban az értelemben, hogy az FLA-ra jellemző ambientes kompozíciók helyett jóval dalközpontúbb, Fulber számtalan vendégénekes(nő)vel működött együtt, többek között Sinéad O'Connorral vagy a nyolcvanas évek eurodiszkó-sztárjával, Sandrával is. A mostani turnén is egy varázslatos személyiség, az énekes-basszusgitáros Leah Randi kíséri.
Tagok
Rhys Fulber: billentyűsök, programozás
Leah Randi: basszusgitár, ének
Lemezek
Conjure One, 2002
Extraordinary Ways, 2005
Exilarch, 2010
http://www.conjureone.com/
http://www.myspace.com/conjureone
http://soundcloud.com/conjureone

A BÁNK BÁNNAL ÉS MARTON ÉVÁVAL NYIT AZ OPERAHÁZ

2011-08-29T19:49:00.002+02:00

A BÁNK BÁNNAL ÉS MARTON ÉVÁVAL NYIT AZ OPERAHÁZ

Szeptember 4-én a Magyar Állami Operaház visszatér régi hagyományához: nemzeti operánkkal, Erkel Ferenc Bánk bánjával nyitja meg új évadját.

Erkel originális partitúrájának anyagát évtizedekig nem hallhatta a közönség, Bánk bán-operaként egy átdolgozás került be a köztudatba.

A dalszínház az elmúlt évadban, a szerző születésének 200. évfordulója alkalmából, félig szcenírozott, koncertszerű előadásban vitte színre az Erkel-mű ősváltozatát, amely több mint hetven év után csendült fel újra az Operaházban. Az ősváltozat teljes zenei anyagát az ünnepi előadás szereposztásában lemezre is rögzítették, a hanghordozó az Opera kiadásában jelent meg.

A Bánk bán 150 évvel ezelőtti ősbemutatójának emlékére, a 2011/2012-es szezon nyitóelőadásaként Káel Csaba 2002-es, nagy sikerű rendezésének újraértelmezésében kerül színre a Bánk bán ősváltozata. A mai színpadi követelményeknek megfelelően – Káel Csaba és Héja Domonkos által – kissé korszerűsített anyag néhány ponton tartalmaz csupán rövidítést, ám az Erkel által megálmodott zenei vonalat érintetlenül hagyja.

Káel Csaba, rendező: „A Magyar Állami Operaház szép hagyománya volt, hogy az évadot nemzeti operánkkal nyitotta. Az ilyen tradíciókat – nagy figyelmet szentelve az eseménynek – világszerte őrzik Angliától Németországig. Sajnálatos módon ez hazánkban nem így történt, mert pár szezonban ez a nemes tradíciót eltörölték. Szerencsére azonban ebben az évben folytatódik. A szereposztás szenzációja, hogy Gertrúd szerepében Marton Évát a film után ismét láthatja a közönség színpadon is, kiváló magyar énekeseink partnereként.”

Marton Éva a világ egyik legkiemelkedőbb drámai szopránja, de minden idők legismertebb magyar operaénekesnőjének is nevezhetjük. Széleskörű repertoárja szinte egyedülálló, a Verdi, Puccini, R. Strauss, Wagner szerepek mellett otthon van a verizmus világában is. Marton Éva több mint 30 éve a világ élvonalbeli operaénekeseihez tartozik. Az utóbbi években, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanszékvezető egyetemi tanáraként immár a felnövekvő énekes generáció szakmai felkészítésében is részt vesz.

Szeptember 4-én, pályafutása során először, egyik saját növendékével lép színpadra, s ezzel mintegy megkoronázza pályafutását, s szimbolikusan átadja a stafétabotot a jövő énekeseinek. Pataki Potyók Dániel a Bán bán Ottójának szerepét énekli egykori mesternője mellett.

A rendezés másik szereposztásában Gertrúdként ugyancsak nemzetközi hírű hazai énekesnőnket, Budai Líviát láthatja az Operaház közönsége.

Erkel Ferenc: Bánk bán

Magyar Állami Operaház, 2011. szeptember 4.

Rendező Káel Csaba

Díszlet Csikós Attila

Jelmez Velich Rita

Karmester Héja Domonkos
II. Endre Bakonyi Marcell, Kovács István
Gertrúd Marton Éva, Budai Lívia
Ottó Pataki Potyók Dániel
Bánk bán Bándi János, Kiss B. Atilla
Melinda Vígh Ibolya, Keszei Bori
Petúr bán Kálmándi Mihály, Massányi Viktor
Tiborc Perencz Béla, Busa Tamás
Biberach Geiger Lajos, Szegedi Csaba
Sólom mester Martin János

További előadások: szeptember 8., 11., 13., 16., 21., március 8., 11., 14., 22.

A Bánk bán szerepeiben a fiatal magyar énekes generáció képviselői:

Ottó szerepében: Pataki Potyók Dániel

A debreceni tenorista hat évesen kezdett hegedülni. A Debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolában érettségizett. Hegedűtanári diplomáját a Miskolci Bartók Béla Zeneművészeti Intézetben szerezte, Perényi Eszter növendékeként. Néhány hónapig a Debreceni Kodály Kórusban dolgozott, majd 2005-ben nyert felvételt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol Marton Éva növendéke lett. 2008-tól az Opera tanszak hallgatója. 2006-ban megnyerte a Nemzeti Kulturális Minisztérium Fischer Annie zenei előadóművészi ösztöndíját. 2007-ben a Kínában megrendezett "Magyar év" keretein belül a Zeneakadémia jóvoltából a Shanghai-i Zeneakadémia nagytermében lépett fel. 2008 májusában Moszkvában énekelhette Kodály Zoltán: Psalmus Hungaricusát. Az Operaházban 2008-ban debütált, Ránki György: Pomádé király új ruhája c. operájának, Dani szerepében.

Melinda szerepében: Vígh Ibolya

1998 nyarán sikeresen felvételizett a Kolozsvári Magyar Opera énekkarába. A kolozsvári Opera egyaránt játszik operettet, és operát. Az első opera, amiben énekkari tagként részt vett, Erkel Ferenc Bánk bán-ja volt, az első operett pedig a Mágnás Miska. A sors úgy adta, hogy ez a két mű később is befolyásolta a pályafutását: magiszteri tanulmányai végeztével, államvizsga-előadásként a Bánk bán Melinda szerepét választotta, első operett szerepe pedig a Mágnás Miska Marcsája lett.

„Nagyon nagy megtiszteltetés ért, amikor felkérést kaptam a budapesti Operaháztól, hogy Melinda szerepét énekeljem. Ezzel a felkéréssel egyik álmom valósult meg: kolozsvári származású énekesként felléphetek a budapesti Opera "szent deszkáin", méghozzá egy olyan zeneszerző művét énekelhetem, aki pályáját maga is Kolozsváron kezdte. Nagyon nehéz feladat, ugyanakkor nagyon szép és nemes.” – nyilatkozta Vígh Ibolya budapesti bemutatkozása előtt.

II. Endre zerepében: Bakonyi Marcell

Győrött született 1980-ban, ahol gimnazistaként Pintér Ferenc irányításával énekelni tanult. Ezután a Weiner Leó Konzervatóriumban folytatta tanulmányait Ercse Margitnál, majd 2002-től 2007-ig Hamari Júlia volt a mestere a stuttgarti Zeneakadémián, ahol 2007-ben kitüntetéssel diplomázott.
2007-ben nagy sikerrel lépett fel Pesaróban a Rossini Fesztiválon, ahol Lord Sidney-t alakította Rossini Reimsi utazásában, Alberto Zedda vezényletével. Tanulmányai elvégzése után a Heidelbergi színházhoz került, ahol Puccini Bohéméletében Benoit szerepét alakította, majd a rákövetkező évben a Zürichi Operstúdió szerződtette, ahol fellépett többek között Wagner Tristan és Izoldájában, mint Kormányos, a Wagner Gyerekeknek című produkcióban mint Fafner. Olyan neves karmesterekkel dolgozhatott együtt, mint Nello Santi, Carlo Rizzi, Ingo Metzmacher. Nagy kiugrás volt a karrierjében 2009 tavaszán a Schwetzingeni Ünnepi Játékok, ahol Günther Krämer rendezéseben Händel Ezio című operájában Varo szerepét alakította óriási sikerrel. A 2009/2010-es évadra a Salzburgi Landestheaterhez szerződött.

2008-ban és 2011–ben fellépett a Chiemsee Fesztiválon. Budapesti szereplése után visszatér Salzburgba, ahol Rossini Hamupipőke című operájában Alidoro szerepét énekli. 2012-ben bemutatkozik az oslói Operházban, majd egy amerikai fesztiválon, Coloradóban.

Biberach szerepében: Szegedi Csaba

A Bartók Béla Konzervatóriumban Fekete Mária, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem énekművész-énektanár szakán Sólyom-Nagy Sándor növendékenként végzett. Az Egyetem opera-tanszakán tanárai Kovalik Balázs, Oberfrank Péter, Pál Tamás és Medveczky Ádám voltak. 2004-ben és 2008-ban 2. díjat nyert a szegedi Simándy József Énekversenyen. 2005-ben debütált a kecskeméti Katona József Színházban, Kodály Háry Jánosának címszerepében. 2008 augusztusától a Magyar Állami Operaház legfiatalabb ösztöndíjasa volt, első főszerepe Rossini Sevillai borbélyának Figarója. Az egyik legfoglalkoztatottabb fiatal énekes.

Operatőri Mesteriskola a Korda Filmstúdióban

2011-08-25T12:25:00.000+02:00

Operatőri Mesteriskola a Korda Filmstúdióban

augusztus 28. – szeptember 10.

Két évente kerül megrendezésre Magyarországon a BUDAPEST CINEMATOGRAPHER MASTERCLASS (BCM) kezdő és még egyetemi tanulmányaikat végző operatőr hallgatók számára. Idén augusztus 28. és szeptember 10. között tartják az eseményt Etyeken, a Korda Filmstúdióban.

Az elmúlt húsz év során olyan elismert szakemberek vezették a kurzusokat, mint Zsigmond Vilmos (ASC), Kovács László (ASC), Billy Williams (ASC), John Schwartzman (ASC) vagy Ragályi Elemér (HSC).

A hallgatók a világ minden tájáról érkeznek: 16 dolgozó operatőr, akik a felépített díszletben egy-egy jelenetet készítenek el; és 26 megfigyelő operatőr, akik segítenek a jelenetek beállításában, világosításában és egyben a szereplők is. A meghívottak mezőnyét a Színház- és Filmművészeti Egyetem és a Magyar Operatőrök Társasága erre felkért operatőrei állították össze, előzetesen elküldött demo anyag alapján.

A mesterkurzust a MEDIA program regisztrálta és támogatja, valamint felvette a hivatalos postgraduális képzési lehetőségek közé. 2011-ben a két mestertanár Zsigmond Vilmos és Ragályi Elemér.

A kurzuson a résztvevők fikciós jelenetek operatőri munkáit készítik el a Korda Filmstúdió egyik műtermében az erre a célra épített díszletekben, és másnap értékelik az elkészített felvételeket a mesterekkel együtt. Emellett szakmai prezentációkon, vitákon és európai filmes egyetemek tanárainak (Benjamin Bergery – Anglia, Nic Knowland – Anglia, Michael Hammon – Németország) előadásain is részt vesznek a hallgatók.

Újdonság, hogy az operatőrök ebben az évben nemcsak képnegatívra forgatnak, hanem egy forgatókönyvi jelenetet digitálisan is rögzítenek. Ezután a forgatott anyagot átírják filmre a Magyar Filmlaborban, és kiértékelik a vetítőben a negatívra és a digitális alapra forgatott munkákat. Ebben az évben először a FUJI legújabb típusú képnegatívjára (Eterna Vivid 500) történnek a felvételek.

A mesteriskola hétköznapjairól, a munkáról, az oktatásról és az egyéb programokról egy 20 perces dokumentumfilm készül, amit az SZFE kameraman osztály hallgatói készítenek el, és ez egyben egy beszámoló része is CILECTnek (A világ filmes és televíziós iskoláinak szövetsége), amely támogató résztvevője a mesteriskolának.

A képzés végén a hallgatók diplomával a kezükben utaznak haza.

A mesteriskola támogatói: MEDIA, CILECT, Panavision, NKA, SZFE, Korda Filmstúdió, SPARKS, Magyar Filmlabor FUJIFILM, BK Stúdió. Gyártó producer stúdió CINEMA-FILM

Zenés tárlatvezetés a Néprajzi Múzeumban

2011-08-25T12:22:00.000+02:00

Utolsó alkalommal várja a közönséget különleges, zenés tárlatvezetéssel a Néprajzi Múzeumban a Liszt Ferenc és a „czigány zene” című kiállítás. A tárlatvezetés során a kiállítás rendezője, Pálóczy Krisztina bemutatja az érdeklődőknek a XIX. századi cigány

zenészek világát, valamint Liszt és kortársai róluk alkotott képét. A tárlatvezetést élő cigány zene kíséri, amely a múzeum épülete előtt és bent az aulában, a programok előtt és után egyaránt hallgatható. Muzsikál Bura Sándor és zenekara.

2011. augusztus 27., szombat, 15.00
14.30 Muzsikálás a Kossuth téren
15.00 Tárlatvezetés Pálóczy Krisztina rendezővel
16.00 Élő cigány zene az aulában
Muzsikál: Bura Sándor és zenekara

Program:
http://www.neprajz.hu/programok.php?menu=4&program_id=358

Kiállítás:
http://www.neprajz.hu/kiallitasok.php?menu=3&kiallitas_id=100

Évadnyitó a Gárdonyi Színházban

2011-08-24T13:08:00.000+02:00

Évadnyitó a Gárdonyi Színházban

Évad végéig biztosított a színház működése, januártól azonban más szervezeti formában – hangzott el a Gárdonyi Géza Színház évadnyitó társulati ülésén. Stabil az anyagi helyzet, a közönség pedig bizalmat szavazott, hiszen a tavaly júliusi adatokhoz képest, idén megkétszereződött a bérletvásárlási kedv.

Míg néhány hónappal ezelőtt még kérdéses volt, megmarad-e a színház. Most stabil anyagi helyzetről számolt be Szabó Róbert, a fenntartó Heves Megyei Közgyűlés elnöke. Van fedezet a közalkalmazotti bérek kifizetésére, de a bevételek mellé kormányzati támogatásra várnak.

Az erőgyűjtés, a tartalékképzés időszaka következik – fogalmazott Blaskó Balázs igazgató. Növelni szeretné a nézőszámot, a következő hónapokban a bevételek jelentik a színház költségvetésének alapját. Bíztató, hogy a színházért összefogtak a civil szervezetek, és a közönség bizalmat szavazott azzal, hogy dupla annyi bérletet váltottak eddig, mint a tavalyi év azonos időszakában.

Megújult a tánctagozat

Topolánszky Tamás vezeti majd a megújult tánctagozatot GGTánc Eger néven. Nyolc táncművészt hívott Egerbe. Mint elmondta: az önálló produkciók mellett részt vesznek a színház zenés előadásaiban is.

Új tagokkal bővül a társulat

A Pesti Magyar Színház Akadémiáján az elmúlt években végzettek közül öten jönnek Egerbe: Bánfi Kata, Nagy Barbara, Nánási Ágnes, Endrédi Gábor és Radvánszki Szabolcs, itt játszik majd az egri születésű Káli Gergely is.

A Kaposvári Egyetemen végzett Nagy Karina és Szik Juliska mellett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen diplomát szerzett Marjai Virág is a megyeszékhely társulatát gazdagítja, valamint Ozsgyáni Mihály, akivel Sopronban és Szegeden is találkozhatott már a színházszerető publikum.

A névsorból is jól látszik: elsősorban fiatalokat szerződtetett a direktor, de találkozhatunk Egerben jól csengő nevekkel is szeptembertől, így Kascsák Dórával, Zám Andreával és Varró Emesével, de számít Szilágyi Olgára és Kincses Károlyra is.

Magyar évad

Magyar szerzők műveit tűzi műsorra a 2011/2012-es évadban a színház.

Sütő András: Káin és Ábel, Huszka Jenő: Mária főhadnagy, Bartók Béla – Balázs Béla: A fából faragott királyfi, Háy Gyula: Mohács, a Csíksomlyói passió, Makk Károly rendezésében Molnár Ferenc: Játék a kastélyban, Egressy Zoltán: Sóska, sültkrumpli, valamint a Vesztett éden, Magyar Elemér: Keresd a nagypapát! Fazekas Mihály – Schwajda György: Lúdas Mátyás és az Eltüsszentett birodalom című táncjáték szerepel a műsortervben.

Továbbra is műsoron marad a Látogatók és a Mátyás mesék című előadásunk.

Az egri társulat el is kezdte a munkát: első bemutatjuk Sütő András: Káin és Ábel című drámája lesz október 7-én, Blaskó Balázs rendezésében.

A38 Colours by Space is Called – Fulgeance Live (FR), 1000 Names Live (BG), Eyto, Yvein Monq, Fine Cut Bodies, Cadik

2011-08-24T10:46:00.000+02:00

A38 Colours by Space is Called – Fulgeance Live (FR), 1000 Names Live (BG), Eyto, Yvein Monq, Fine Cut Bodies, Cadik

2011. augusztus 27., szombat 21h
A38 Hajó Koncertterem – Petőfi híd budai hídfő
Belépő elővételben: 1000 Ft, a koncert napján: 1500 Ft.

Az újszerű instrumentális hip-hop világának két nagyágyúja látogat el ezen az estén a Hajóra a hazai mesterek mellett: ők a francia és a bolgár dubstep nagy tudósai, akik úgy zúznak és pörgetnek majd ezen az estén, hogy magukkal ragadják a ritmusok kifinomultan sodró szárnyain valamennyi hallgatójukat.

A38 – Jegyvásárlás
http://www.a38.hu/?p=programok&id=2465

Fulgeance (FR)

A kellőképpen őrült francia úriember Fulgeance jövőbemutató szellemes tánczenéi egyrészt a klasszikus soul, funk és diszkó, másrészt az elektróval felturbózott korai szintis detroiti hip-hop és kísérleti elektronika (Moggi, Moroder, Bernard Fevre), vénáiból táplálkozva szülik meg a legfrissebb s legütősebb klubhangulatú funkot és future beat-et.

Hiperaktív természetének köszönhetően különböző néven jegyzett zenéi (Fulgeance, Peter Digital Orchestra vagy Souleance) elképesztő képességével, tehetségével és tudásával társulva az egyik legelismertebb francia producerré tették nemzetközi viszonylatban is.

Koncertfellépésein azonban nem csak zenészként alkot emlékezeteset, hanem igazi show man-ként is elkápráztatja a közönségét, s megtáncoltatja a legvájtfülübbeket is Tokiótól Vilniusig, Los Angelesétől, Athénig robbanékony szettjeinek vérbelien klubhangzásával.

Fulgeance őrült funkjával újra és újra felkorbácsolja a funk iránti szerelmet világszerte a táncparketten.

link:

http://www.myspace.com/fulgeance

1000 Names (BG)

A két Berlinben élő bolgár producer, Casio Blaster és 99 Mistakes a mai szófiai és bulgáriai elektronikus szcéna kulcsfontosságú szereplője és éllovasa, akik nemzetközi viszonylatban a broken beat és az instrumentális hiphop nagy tiszteletnek örvendő formációját alkotják, melynek neve: 1000 Names.

Kezdeti hangzásuk kimondottan hiphop-alapú volt, egy csomó olyan hangmintát és loopot pakoltak a legsúlyosabban beizzító ütemekre, amelyeket a szcénán még senki sem hallott, majd olyan mash upokat készítettek, hogy azok buliról bulira járva váltak igazi közkinccsé.

Kitartóan haladva útjukon egyre több szimpatizánsra, követőre, rajongóra tettek szert, s végül 2009-ben megjelent vegytiszta szépségű lemezük, a Toys Room Combat az Eklektik kiadónál, benne azokkal az ellenállhatatlan szinti-hangzásaikkal, amelyekkel olyan császárokat idéztek meg, mint a Saturn Race, a Paradise Rings, a Marz on Marz vagy a Roket Loop…

S végül, ám nem utolsó sorban: a 1000 Names hangzásában ott lappang az a bizonyos hihetetlenül vicces szci-fi őrület, amely oly jellemző a teljes kelet-európai valóra, hogy arra, ha zúzós hiphoppal társul, táncolni és kacagni a legnagyobb vidámság és őrület.

link:

http://www.myspace.com/1000names

http://www.facebook.com/pages/1000-names/50165896824

Meghirdette 2012-es műsorát a Szegedi Szabadtéri Játékok

2011-08-24T10:40:00.001+02:00

Meghirdette 2012-es műsorát a Szegedi Szabadtéri Játékok

Eredményes évadot zárt a Szegedi Szabadtéri Játékok: több mint hatvannégyezer ember látta idén az előadásokat a fesztivál két játszóhelyén. A 2012-es évadról kedden tartottak sajtótájékoztatót: két musical, néptánc, két opera és operett várja jövőre a közönséget. A tájékoztató alkalmával az idén legnagyobb sikernek örvendő Valahol Európában produkció gyerekszereplőit is megajándékozták.

Sikeres, a várakozásoknak megfelelő évadot zárt a 80 éves Szegedi Szabadtéri Játékok, annak ellenére, hogy az általános gazdasági helyzet és az idei rossz időjárás miatt úgy tűnt, nehezebb lesz a kívánt eredményeket produkálni. A Dóm téren és az Újszegedi PORT.hu Színpadon összesen több mint hatvannégyezer ember élvezte a kitűnő produkciókat – ez több mint kilencven százalékos látogatottságot jelent – tájékoztatta a sajtót Bátyai Edina igazgató a keddi évadzárón és 2012-es évad ismertetőn.

A legnagyobb eredményt a Valahol Európában musical hozta: a hatból öt teltházas előadással átlagban kilencvenöt százalékos látogatottságot produkált. A 80 éves fesztivál ünnepi nyitóelőadásaként színre állított Az ember tragédiája szintén hatalmas siker volt, így méltó módon emelte a jubileum fényét. Mind a két előadásnapon kilencvenhat százalékos látogatottsággal bizonyította a Madách-mű, hogy van létjogosultsága a prózának a téren.

Jutalom a Valahol Európában 74 gyerekszereplőjének

Dr. Botka László, Szeged Megyei Jogú Város polgármestere elsőként az eseményen szép számban megjelent gyerekszereplőknek és statisztáknak köszönte meg azt a nagyszerű munkát, melyet a Valahol Európában próbafolyamata és előadásai alatt tanúsítottak. Kiemelte: rendkívül tehetséges csapat gyűlt össze, mindenkinek gratulál az előadáshoz.

A polgármester hangsúlyozta: a Szegedi Szabadtéri Játékok talán az egyetlen az országban a kulturális intézmény között, melynek költségvetésében kisebb részt tesz ki a fenntartó támogatása mint a saját bevétel. A fesztivál 1,1 milliárdos költségvetéséből 350 milliót biztosít a város – ezt az összeget pedig nem csak a szabadtérire, de az az által működtetett REÖK-re is adja. Fenntartóként mindig azt tartotta fontosnak, hogy a szabadtéri működéséhez biztosítsa a megfelelő körülményeket, a műsorpolitikába – így például a jövő évad tervébe – sose kívánt beleszólni.

A polgármester értékelése után a Valahol Európában gyerekszereplőit lepte meg Bátyai Edina és a Printker Office Land Zrt. képviseletében Lamper Orsolya online marketing munkatárs. Bátyai hangsúlyozta: a 74 gyerek – közülük 70 vett részt a sajtótájékoztatón – olyan példaértékűen és fegyelmezetten dolgozott a hat hetes próbaidőszak folyamán, hogy azt mindenképpen értékelni szerette volna. Amellett, hogy emeltek a honoráriumukon, a Printkerrel együttműködve minden kisgyerek kézhez vehetett egy füzetekkel, írószerekkel teli iskolakezdő csomagot.

A produkcióban egyébként olyan erős csapat kovácsolódott össze, hogy a továbbiakban egy „baráti körrel” szeretné a szabadtéri összetartani őket és különböző programokkal ébren tartani bennük a nyáron megszerzett élményeket.

Jekyll és Hyde-tól Mágnás Miskáig

Még mind a hatvannégyezer néző emlékezetében élénken élnek az idei évad legszebb szabadtéri pillanatai, a 2012-es évadra máris izgalmas műsort hirdetett Bátyai Edina. Rendhagyó módon musicallel indul a jövő évad július 6-án: Frank Wildhorn lebilincselően izgalmas darabját, a Jekyll és Hyde-ot tűzik műsorra három előadásban. A borzongatóan

démoni mű lebilincselő színpadi megoldásokra ad lehetőséget. A történet szerint a jónevű orvos, Henry Jekyll különleges széruma, mely elválasztja egymástól az emberben lakozó jót és gonoszt, vérfürdőhöz vezet.

Az ördögi sztorit Hegyen-völgyön lakodalom követi, mely a Kossuth-díjas Novák Ferenc új bemutatója lesz. Novák Tata – ahogyan az egész országban ismerik a népszerű koreográfust, rendezőt – hosszú éveken keresztül dolgozott nyaranta Szegeden, hiszen ő volt a Szegedi Nemzetközi Néptáncfesztivál művészeti vezetője. Több mint negyven évre visszatekintő szakmai kapcsolat fűzi őt a szegedi szabadtérihez. Idén tartott, 80. születésnapja alkalmából a 2012-es néptánc produkció megrendezésére kérte fel őt Bátyai Edina. A produkcióban magyarországi és határon túli együttesek fergeteges lakodalmat kerítenek majd a dóm színpadára. Az előadás a 2012-es Szegedi Nemzetközi Néptáncfesztivál záróakkordja lesz.

Két egyfelvonásos operát is láthat a közönség jövőre, hiszen először Mascagni Parasztbecsületét, majd a szünet után Leoncavallo Bajazzók című művét adják esténként. Előbbi a Szegedi Szabadtéri Játékok indulásának dicső történetét is idézi, hiszen máig legendás az az 1935-ös előadás, melyet maga a mester, Pietro Mascagni vezényelt. A Bajazzók utoljára 1970-ben szerepelt a Dóm tér színpadán. A Parasztbecsület/Bajazzók két alkalommal kerül műsorra.

Szarka Tamás (Ghymes) pályájának első musicalje folytatja a 2012-es évadot két alkalommal: a Mária című mű Szűz Mária életének azon szakaszát jeleníti meg, amikor sorsának értelmét, Jézust szíve alá álmodja, majd leányanyaként menekülni kényszerül. Ebben csak József a támasza és a kitaszítottságában, kilátástalanságában növekvő hite. A történet Herodes ékes palotájában kezdődik, majd az angyal jön Mária álmába, hogy meghozza a csodálatos hírt a fiúról.

Cintányéros cudar világgal zárul az évad, hiszen operett-bemutatóként színre kerül Szirmai Albert és Gábor Andor örökzöldjeivel a Mágnás Miska, mely még soha nem szerepelt a Dóm téren. Miska, a talpraesett lovászfiú, a „vazsmegyei gyerek” pillanatok alatt, a szemünk láttára válik előkelő arisztokratává. Tenyeres-talpas párjából, Marcsából is estélyis „flancos” dáma lesz, aki Mary grófnőként vonul be az úri társaságba. A mulatságos történet igazi jutalomjátékot jelent majd a minden bizonnyal parádés szereposztásnak.

Az előadások szereplői és az alkotók kiléte a szokásos módon jövő év elején lesznek nyilvánosak. A jegyértékesítés október 4-én kezdődik a REÖK-ben és az ismert jegyirodákban.

Örkény kert

2011-08-23T10:55:00.000+02:00

Örkény kert

Az Örkény István Színház és Erzsébetváros Önkormányzatának évadnyitó rendezvénye

2011. szeptember 3. 10.00-22.00

Budapest 7. kerület Madách tér

Régi álmunk, hogy a Madách tér szép park legyen, platánokkal és pázsittal, körben az árkádok alatt kávéházakkal. Partnerünk, a VII. kerületi Önkormányzat, örömmel állt az ötlet mellé, így színházunk egész napos szabadtéri rendezvénnyel köszönti az új évadot a Madách téren.

Ezen a napon a parkoló kiürítésével, a kocsikkal zsúfolt, repedezett aszfaltszőnyeg helyett, növényekkel díszített teret hozunk létre, ahová egy nagyobb és egy kisebb színpadot állítunk fel. A programokra reggel tíz és este tíz óra között kerül sor. A koncerteket a nagyszínpadra tervezzük, de az egész téren és a színház előcsarnokában is zajlanak programok, egész nap.

Szándékunk, hogy felhívjuk a figyelmet a városi környezet élhetőbbé tételére, a közösségi életterek hangulatára és fontosságára, hogy ébren tartsuk az erzsébetvárosi és általában a budapesti polgárok érdeklődését a kerület magas igényű kulturális hagyományai ránt. Tájékoztassuk őket az Örkény Színház munkájáról, jövő évadának részleteiről. Felidézzük a Madách tér múltját és felhívjuk a környék lakóinak figyelmét arra, hogy mennyi lehetőség rejlik a jövőjében. A programok összeválogatásánál minden korosztály igényeit figyelembe vettük, hogy teljes családok élvezhessék ezt a napot.

Tervezett programok:

Kolompos koncert

Huzella Péter koncertje gyermekeknek

Tintaló Cirkusz és Felhővadászat – a Tintaló Társulás produkciói

A Legenda egyesület történelmi játszóháza

Éjszakák és Nappalok Erzsébetvárosban – fotókiállítás az Örkény Színházban

Olvasóliget

Brass Monkey Big Band- A Molnár Antal Zeneiskola növendékeinek koncertje

Az Örkény Színház zenés évadajánlója

A Harmónia Garden Band világzenei koncertje

HOPPartklub koncert

Szerte nézet(t): az Örkény Színház társulatának alkalmi műsora VII. kerületben élt vagy élő szerzők műveiből, Petőfitől Karinthyn és Füst Milánon át Örkényig és Janikovszky Éváig, Kacsóh Pongráctól Presser Gáborig.

Komolyzenei minikoncert a Liszt-év jegyében, díszvendég: Kocsis Zoltán

Für Anikó koncertje lemezeinek dalaiból, a társulat tagjaival

A részletes program megtalálható az esemény honlapján: www.orkenykert.hu

Kísérleti Adás

ÚJ HELYRE KÖLTÖZÖTT A kÍSÉRLETI ADÁS

A zene világnapjára ingyenes programokkal készül az Opera

Utazás a Déli-sarkra a volt tévészékházban

New York után a budapesti Operaházban is bemutatkozik Agache a Simon Boccanegra címszerepében

Jótékonysági koncert az Aranytízben

Radikális-Mozaik-Soltis: DON QUIJOTE LÁZÁLMAI - PREMIER!!!

A Radikális SzabadidőSzínház, a Mozaik Színkör és a Soltis Lajos Színház koprodukciója Radikális-Mozaik-Soltis: DON QUIJOTE LÁZÁLMAI - PREMIER!!!

Nyilvános főpróba: 2011. október 2. vasárnap, 13 óra

PREMIER : 2011.október 2. vasárnap ,18 óra

Kocogj, bajazzo!

Octopoly programdömping a Design Hét kapcsán

Gólem Színház: Lefitymálva

Gólem Színház: Lefitymálva

Gryllus Dániel és barátai - szerzői est két részben

ISMÉT ÉLŐ A SOHO!

Charles Gayle Trio (USA), Tóth Viktor Orionett az A38 Hajón

Láss csodát! - AEGON-matiné a Szépművészetiben

Láss csodát! - AEGON-matiné a Szépművészetiben

Élet és Irodalom, Fidelio, Meseutca, Papiruszportál, Pesti Műsor

Szlogent az Ódry Színpadnak! - Pályázati kiírás

A fénykép, mint az irodalom irritációja, Nemes Z. Márió esztéta előadása

Sikeresen zárult Az Európai Színházi Unió (UTE) nemzetközi workshopja

Megújult nézőtér, beszélgetés Kövesy Károllyal, a Radnóti Színház műszaki vezetőjével

U-Fesztivál # új művészeti fesztivál a belvárosban

Dupla esemény az Új Színházban

From A to B through C - nemzetközi csoportos kiállítás az acb Galériában

Pink Freud (PL), Wattican Punk Ballet (AR/H) az A38 Hajón

Gyermekprogramok az Operában

Rejtett dimenziók a PLACCC Fesztiválon

Helyben fogyasztható kulturális élményeket árul egy budapesti üzlethelyiségben a Matsune & Subal nevű bécsi művészpáros. A Store (Bolt) című produkció nézői mini-jeleneteket vehetnek maguknak, a kreatív alkotásokat pedig elvitelre vagy házhozszállítással is kérhetik.

Shantel & Bucovina Club Orkestar (D), DJ Suefo az A38 Hajón

Mesével-játékkal a néprajzról – Múzeumpedagógiai programok a Néprajzi Múzeumban minden korosztálynak

10. évad a Gödör Klubban: Táncházak Éjszakája

Tanka Péter BOMLÁS

Bernát András: Tér tanulmányok

Búcsúzik A Nyolcak kiállítás

Örkény kert, avagy zöldövezet a belvárosban.

BEMELEGÍT A TEMESVÁRI MAGYAR TÁRSULAT, INDULHAT AZ ÉVAD!

MAKETTLABOR SZEPTEMBERI PROGRAMOK

Próbál az egri tánctagozat

EtnoMobil 2.0 lakókocsis kiallitás, őszi turné

Etnomobil 2.0

Kiállítás, fotóműterem, archívum

2011. július 20. - 2011. október 30.

KUCSORA MÁRTA : FLUIDUM

JHP ART-ERRORIST (D) & ZSOLT SŐRÉS AHAD (H) Duo + THEME (GB/PL) és vendégei

Élő MúzeumCafé - A mítosztól a kiállításig – id. Markó Károly és köre

„Hang-versenyző” ralliautók és közösségi hangakció Pécsett

Újra egri színpadon A fejedelem

Front Line Assembly (CAN), Conjure One (CAN) az A38 Hajón

A BÁNK BÁNNAL ÉS MARTON ÉVÁVAL NYIT AZ OPERAHÁZ

Operatőri Mesteriskola a Korda Filmstúdióban

Zenés tárlatvezetés a Néprajzi Múzeumban

Évadnyitó a Gárdonyi Színházban

A38 Colours by Space is Called – Fulgeance Live (FR), 1000 Names Live (BG), Eyto, Yvein Monq, Fine Cut Bodies, Cadik

Meghirdette 2012-es műsorát a Szegedi Szabadtéri Játékok

Örkény kert

A Radikális SzabadidőSzínház,
a Mozaik Színkör és
a Soltis Lajos Színház koprodukciója

Radikális-Mozaik-Soltis: DON QUIJOTE LÁZÁLMAI - PREMIER!!!