2010. szeptember 7., kedd

Kiállításajánló: Az idő fogságában – Benkő Sándor






Az idő  fogságában – Benkő Sándor
·     Az ember:
Isten, avagy az Univerzum teremtménye. Az értelem (Cogito ergo sum /gondolkodom, tehát létezem, vagy Márai értelmezésében: kételkedem, tehát vagyok), a folyamatos genetikai csiszolódás, a művészet, kultúra, filozófia, és a tudomány letéteményese. Cél a tökéletesség. Életforma egy fokozottan magasabb fizikai és tudati szint felé. Logikailag, fizikailag és értelmileg a tudattalan semmiből érkezik. Van, aztán ismét a semmibe távozik.
Mi az egyén létének értelme? Az értékteremtés, adott egy szűk időintervallum, amely rendelkezésére áll, a kibontakozásra, a küldetés teljesítésére: egyrészt biológiai, genetikai láncszem lenni az emberiség fejlődésében. Másrészt tudatának, ismereteinek fejlesztésével, szellemi és fizikai munkájával ambicionált részese lenni a társadalom kultúrtörténetének.
Az egyén érdeke: a társadalom részére hasznosnak lenni. Az utókor részére biológiai és kulturális nyomot hagyni. Egyéni tudása, képessége-tehetsége, akarata segítheti ebben. Az ember egyik legfontosabb egyéni és társadalmi tulajdonsága, ami megkülönbözteti a többi élőlénytől: az megemlékezés képessége, az megemlékezés embertársaira, rokonaira, barátaira. A temetkezési ceremónia is egyfajta rituális megemlékezés. Az emlékezés egyik fontos és korszerű rögzítő eszköze a fényképezőgép. Ebben a szerepben nem pusztán emlékképek rögzítéséről lehet szó, hanem -ha úgy tetszik- embereket, történéseket, korunk társadalmi összefüggéseit megmagyarázó illusztrációkról. A művész kezében ez a korszerű médium önkifejező eszközzé válhat, egyedi reflexiók kimutatására. A képek a szellem, érzelem és a lelkiállapot összekapcsolása miatt hatnak a nézőre. Tanúbizonyságot adhatnak a szerző szellemi-érzelmi erejéről, képi intelligenciájáról.
A művészet szerepe: a kultúra, az emberi lét, társadalmi állapotok, kortárs társadalmi történések magyarázata. A fotográfia ezen belül azt a szerepet vállalhatja fel, hogy szemlélteti ennek a létnek a filozófiáját, az emberi környezetet, amelyik a kor jellemző jegyeivel bír. Ennek peremén zajlik egy civilizáció hagyatékának hátrahagyása a következő generációkra, amely érték és kultúramagyarázattal bír. A fotográfia ebben is fontos szerepet vállalhat, amennyiben szubjektív módon látva és rögzítve, konzerválja az embereket, tárgyakat, és élettereket. Gondolkodásra készteti az utókort a saját eredetéről, átvett és beépített hagyományok szerepéről a kultúrában, és saját fejlődésében. 
- Az idő:
Az idő az Univerzum legnagyobb titka, az események egymás utánja. Az időnyíl előre mutat, a múltból a jövőbe. Az ember, aki az idő fogságában él, fizikailag nem tudja függetleníteni magát e kötöttségtől, ennél fogva múltja – jelene - jövője van. Mivel gondolkodó és alkotó lény, így nyoma van fizikai és szellemi létezésének. Az idő létünktől független. Az ősrobbanás óta folyamatosan előre folyik. Életünk térben és időben zajlik (Zeit-Raum Kontinuum, azaz tér-idő-folyamatosság). Létünk helyhez és időhöz kötött. Minden mozgás időt és teret vesz igénybe. Létünk helyszíne a föld, életünk pedig az idő folyásán belül zajlik. Az idő lehet börtön, de egyben lehetőség is. Nem tudunk menekülni előle, a valóság hatásán kívül helyezni magunkat, csak megélt gondolatainkban.
Semmi nem tart örökké. Az ember megszületik, öregszik, tapasztalatlanból tapasztalttá válik, fiatalból öreggé, aztán fizikailag megszűnik. Csak időzítet emléke marad, aztán már csak genetikai nyom. A fotográfia médiumként segíthet az emlékek meghosszabbításában. A portré egyfajta időtlen állapotmegörökítés, emlékkép az utókornak az emberről, az egyénről, a felületről. Segítenek az emlékbe tartásban, a megemlékezésben, a kultúratörténelem része.
A múlt emlékezet, a jövő  sejtés, ahol a kettő találkozik, az a valóság, azaz a jelen. Ezt írta Kepes György századunk elején. A tudatos ember a folyamatos most-ban él, körülötte változik a világ, telik az idő. Egyszer csak ráébred, hogy az elszaladt. Lelkileg bár fiatalnak érzi magát, tükörképe ráncossá változott. Amennyiben a jövőben, vagy a múltban élünk, így az idő foglyai vagyunk. Amennyiben viszont a most-ban élünk, akkor szabaddá, függetlenné válhatunk az időtől.
Az ember, társadalom, civilizáció, a kultúra létezése, fejlődése időzített nyomokat hagy. A kultúratörténelem ezeknek a nyomoknak az írásos leltárba vétele. A fotográfia ugyanezt vizuálisan meg teheti. A művészi fotográfia ebben nem pusztán optikai másolata a társadalomnak, az embereknek, hanem egyéni szemszögű, transzformált kultúrtörténeti magyarázat az utókornak. Kepes György szerint, a tér és az idő fúziója az, amit mozgásnak nevezünk.
A fotográfia igazából pillanatkép. Egy pillanatnyi állapot rögzítése egy folyamatból. A pillanatnyi állapot, a rögzítés tényéből adódóan, egy kiemelt és  örök pillanattá, időtlen korképpé, dokumentummá, kultúrértékké  válik. A pillanat motívuma lehet többek között ember, tárgy, táj, vagy élettér. A rögzítés célja lehet emlékkép, kommerciális vagy egyedi kifejező indíttatású. Az ember ebben az összefüggésben foglya az időnek. Állapotának rögzítése által viszont időtlenséget élvez. Csak a hordozó időállósága határozza meg potenciális életkorát a pillanatfelvételnek.
A mozdulatok egymás-utánja a térben történik, a mozgás folyamata időben mérhető. Ez az időtartam a fotográfiában a záridő manipulálásával szimbolizálható. Optikai hatása az emberábrázolásban egy szellemképhez hasonlító elmosódott, bemozdult alakot eredményez. A felvételt megelőzi egy időbeni előtte és követi az utána, egy felvételszéria is -ellentétben a pillanat rögzítésével- csak egy fázist mutat be.
A film egy kor- és életszerűbb médium, mint a fotográfia. Sajátos médium, sajátos működési elvvel. Sok pillanatképet rögzít egymás után. Az életet, a mozdulatokat, történéseket folyamatában mutatja be, ha nem él snittekkel. De a manipulálás lehetősége adja a rendező kezébe a tömörítés, kifejezés, az individuális ráhatás lehetőségét.
 
- Munkámról:
A filozófia, amely művészi fotómunkáim hátterében áll: az elmúlt korok hagyatéka, és a jelenkori emberek egzisztenciális nyomainak, életterének vizuális konzerválása. A leképezett a leképezés idejében sokszor már történelem. Individuális és csoportos egzisztenciák hátrahagyott tárgyi emlékeinek megörökítése, egyedi kiválasztás és eljárás alapján. A német Becher házaspár hasonlót a 70-80-as években kezdeményezett Németországban az ipari emlékművek dokumentálásával. Ők alapították Németországban egyetemi tanárként a „Düsseldorfi Iskolát“
Képzőművészeti tanulmányaim alatt Mainz Németországban ez az ismeret fotómunkáim tematikaválasztását befolyásolta. Az akkori képzőművészet egyik ága egyfajta kulturális archeológiát végzett. Akár komplett már lakatlan, több generáción keresztül otthont adó alpesi fakunyhókat helyezett át eredeti helyéről, a múzeumi kiállító térbe. Ezzel fel kívánta hívni a társadalom figyelmét az egyénre-családra, annak társadalmi szerepére, értékteremtő képességére, teljesítményére, mulandóságára. Ebben a gondolkodási hagyományban látom a saját fotográfusi munkásságom. Az emberi sors érdekel, az egyén, a család életének fizikai nyoma, kommunikációképessége, otthona-környezete. Az ember által alkotott épületek, tárgyak, lakott és lakatlan életterek.
Egy láncszem is tud értéket képviselni teljesítményével, amely hozzáadott érték az egészhez, életünkhöz. És tevékeny alkotó eleme az ember és a társadalom fejlődésének, a küldetésének beteljesedésében. A szép és értékes megteremtése, környezetének alakítása teljesítmény alapján, emberi tulajdonság. Minden, ami a káoszba kivezet, a rendezetlenből rendet teremt teljesítmény. Tisztelni kell ezt a fontos tulajdonságot. Sok mindenen túlhaladt az idő, elhanyagolt romos, vagy egyszerűen csak idejemúlt állapotban vannak. De valamikor valamilyen okból értéket képviselt azoknak, akik fontos céllal létrehozták. Mivel ritkaságokról van szó, már ezért is értéket képviselnek.
A mulandóság témája (születés-halál, építés-rombolás, szépség-csúfság, gyerekkor-időskor, az étel) a történelem során az ember gondolkodását mindig is foglalkoztatta, amióta szembesült a halál tényével. A Renaissance korban az egyén önállósult, a művész felfedezte magának a tájat, életterének szépségét. Addig a vallás követője volt. A Barokk korban pedig az egyén, az élőlény, az idő és a tárgy mulandósága lett a művészet elsődleges inspirációforrása. Az ember környezetével együtt múlik. Az atomok bomlanak. Van ami gyorsabban (étel), van ami lassabban (kő).
Freud a mulandóságról: a táj élő szépsége pusztulásra van ítélve, ha jön a tél. Ugyanígy mulandó minden emberi szépség, vagy minden szép  és nemes, amit emberek teremtettek, vagy a jövőben teremteni fognak. A mulandóság egy – érték ritkaság - azaz érték az időben.

Csak idén van vége


Csak idén van vége

Egy hajnalig tartó beszélgetés után szusszantunk egy-két órát, hogy nyolctól szerkesztőnk, Kinga thai-chi edzésével induljon el a nap. Persze, a várt huszonegykét emberből mindössze hét bátor jelentkező akadt e – fesztiválviszonylatokat tekintve – korai órán, s eme igencsak megcsappant létszámhoz csatlakozott egy-két elvetemült néző is (jómagam s egy fotóskollega személyében). Hangulatnak mindenképpen egyedülálló, ahogyan az alig alvó fiatalok egy ilyen programnak előbb ugranak neki, mint egy nagy krigli kávénak. Néhány sátorbontót kivéve észre sem lehet venni, hogy már az utolsó napon járunk. De ez csak a látszat. Valójában ott van minden percben, hogy sorra érnek véget azok a programok, amikért itt vagyunk; melyek mindannyiunk szíve csücskei, s melyek mind hozzájárultak ahhoz, hogy egy nagyon klassz fesztivál kerekedjen ki a dologból. Túl vagyunk több száz kérdőíven: felmértük az igényeket, szabad véleményezést biztosítva helyieknek és fesztivállátogatóknak, szervezőknek és koncerten tombolóknak, sátrazóknak és a Pécsről mindennap leautózóknak is. Kíváncsiak voltunk kíváncsiságuk eredőjére. Nemegyszer többet beszélgettünk velük, mint egymással. Utána együtt énekeltünk a koncerteken, segítettük az információáramlást, CD-t írtunk, fordítottunk, fényképeztünk, ha kérték.
Ez persze így már nem csak huszonnégy óra hangulatjelentése; az utolsó nap egyfajta összegzést is elbír, azt hiszem. Vasárnap van, a sajtóbuszban is több már a tömött hátizsák, mint a monitorral szemező buzgó fesztiválblogger, noha szerencsére maradnak, akik semmi pénzért nem hagynák ki az esti Firewater koncertet, és mindenképp szeretnének Kisharsányban is ropni még egy utolsót a helyiekkel. A Romungró Fiúk ötödik napja fáradhatatlanul játszanak, csak a hangjukon hallani, hogy ők sem ma kezdték.
Móniék ugyanúgy a telefonon lógnak, mint eddig és az Infopultos helyi kollegák is a megszokott hangulatban kürtölik világgá (de minimum faluvá), ha busz indul Palkonyára. Szóval zajlik az élet. Végehangulat csak hajnalban lesz, mikor egy új napra kelvén nemcsak egy-két ember bontja sátrát, hanem megannyi szomorú helyezi vissza székhelyét valami saját mókuskerékbe eme aprócska helyről, mely öt napig a világ közepét jelentette számára. Számunkra. De folytatása következik.

Szabó Julcsi

2010. szeptember 6., hétfő

Pletykadélután


Pletykadélután


Palkonyai körutat tervezek szombat délutánra, hogy végre megcsodáljam a különleges szépségű palkonyai templomot, s a falu szintén műemlékké nyilvánított, híres pincesorát. Az elmúlt három nap alatt nem sikerült ebbe, a Nagyharsánytól viszonylag távol eső faluba eljutnom: részben programbeosztásom, részben az errefelé csupán óránként járó Katlan-buszok  miatt. Ahhoz, hogy az ember lásson is valamit a faluból, minimum három óra szükséges.
Felkészültségem ellenére a Katlanos buszmenetrend így is keresztülhúzza terveimet: Makai Ildikó könyvbemutatójának már csak a végét csípem el. A pincesor közvetlen szomszédságában található helyszínre csalogatnak a hűvös, árnyékos pincedombok, ezért úgy döntök, engedélyezek magamnak egy félórás relaxációt, mielőtt belevetném magam a tervezett falutúrába. Előbb még egy kis pötyögés a laptopba az előző napi előadásokról, aztán jöhet egy jól megérdemelt rosé.


Kezdem megszokni, hogy ahová lépek a Katlanban, ott a Técsői banda tagjai előbb-utóbb felbukkannak – ötpercnyi fűben heverészés után ide is megérkeznek a zenészek. Közel egyórás fellépést rögtönöznek, – mint megtudom – „saját szabadidejükből áldoznak”, hogy játszhassanak Palkonya lakóinak. Rutinos utcazenészek, mindig akad náluk egy kalap. Csak úgy repkednek a palkonyai forintok.
A zenés-heverészős pihenő után irány a Katlanirodalom, ahol ezúttal Grecsó Krisztiánnal beszélget Háy János. Hosszú sorokban kígyóznak a Faluház előtt az emberek, de szerencsére mindenki befér a terembe – ellentétben az előző programmal. Rátóti Zoltán Házasságon innen és túl című előadásáról sokan helyhiány miatt lemaradnak – s nem ok nélkül bosszankodnak.
A Katlanirodalom forgatókönyve a következőképpen néz ki: Háy kérdez egy kurtát – Grecsóból pedig ömlik a szó. Ez egyáltalán nem zavaró tényező – lévén irodalmi beszélgetésről van szó. Bár az irodalmiság mintha egy idő után hiányozna. Az első negyedórában még a szegedi deKON-csoportról, a posztmodern és a történetmesélés, cselekmény és karakterábrázolás viszonyáról folyik a párbeszéd, de szép fokozatosan perifériára kerülnek a konkrét irodalmi kérdések. Háy kulisszatitkokat feszeget: miért került a bíróságra Grecsó az első regényével, hogyan zajlik egy Fókusz-forgatás, milyen a szerkesztőségi munka a Nők lapjában?
Grecsó őszinte, lelkes és beszédes, Háy többnyire cinikus és rezignált. Érdekes és dinamikus ellentétpárt alkotnak. Egyfajta baráti köntösbe bújtatott meccsezgetés megy, villámgyorsan adogatják egymásnak a labdát. Bár kétségkívül szórakoztató párost alkotnak, egy idő múltán mégis kínosan érzem magam. Nem, nem az zavar, hogy Marie Claire magazinfotózásról folyik két szépíró társalgása.

Barta Edit

2010. szeptember 5., vasárnap

Mahler szoboravatás és jubileumi koncert

A Magyar Állami Operaház Budapest szeptember 5-én kezdi meg 2010/2011-es szezonját.


Mahler szoboravatás és jubileumi koncert

Gustav Mahler születésének 150. évfordulóján Mahler-programmal nyitja meg új évadját az Operaház.
Szeptember 5-én 18 órától Krasznai János szobrászművész Mahler portrészobrát avatják a dalszínház Székely Bertalan termében. Ünnepi beszédet mond Dr. Michael Zimmermann osztrák nagykövet, Rockenbauer Zoltán és Fischer Ádám. A házigazda: Vass Lajos főigazgató. Ezt követően 19.30-tól Mahler II. (Feltámadás) szimfóniája csendül fel a színházteremben, Fischer Ádám vezényletével. Az est szólistái: Rácz Rita és Gál Erika, közreműködik az MR Énekkar, karigazgató: Somos Csaba.

 .

2010. szeptember 4., szombat

Pécsi Est

Pécsi Est

A nemzetközi új jazzműhely zárókoncertje felé lépkedek, de nem érem, mert az olaszok, akikkel a hazai srácok a héten workshopoztak, elmenekültek, avagy elutaztak (több verzió kering körbe-körbe). De a Singas Project legény és leány a talpán, úgyhogy nem maradunk koncert nélkül. Szétszóródva kitöltjük a rendelkezésre álló teret a délutánban, két négyzetméter per fővel. Dalma és a fiúk jó kedvűek, örömzenélés van készülőben. Újdonság számomra, hogy zenéjükbe egy új elem, egy új test került: slam poetry: rap-költemények kerülnek a hangok közé, ami izgalmas kontrasztot teremt, és új irányokba hajlítja a Singas útját. De megtalálom az ismerős borzongást is. Minimum forró lehelet a bőrfelületen, lassú remegés. Karcos hang. Billentyűk. Húrok. Szaxofon. Pupillatágulás. Egy emblematikus kép jut eszembe a Ponyvaregényből: mikor a fecskendőbe lassan szívódik fel a vér, és lökődik vissza az anyaggal együtt a testbe. Mintha vörösborban léteznék: azon keresztül úszik hozzám Dalma hangja, amitől a vörös vértestek alakja karikából amorfba rendeződik és úgy áramlik tovább. A Singas tagjai viszont úgy döntenek, unalmas a repertoár, amit kitaláltak, úgyhogy inkább eljátszanak egy most készülő számot. Előtte rövid megbeszélés, hogy is van a refrén, aztán meg, mit hogy kellett volna: előttünk készül a zene. Dalma kedvence később jön, Kori előbb elénekli a válság-dalát: Merry crisis and happy new fear. Konnektorba nyúlnál, de már az áramot is kikapcsolták. Ha nem félsz, talán nem készülsz ki. De van itt romantikus szám is: hattyúk izélnek a Balatonban a szerelmes fiú mellett. Aztán megemelkedik a vízfelszín, disszonánsabb, szexibb hullámok sikítanak. Meglepően sokszínű az este. "Úgyis workshop lett volna" – mondja Dalma, aki Takáts Eszterként kíván visszatérni a színpadra egy óra múlva.


Aztán mégis az igazi Takáts Eszti szökken fel a deszkákra. A Lábtyűhercegnő. Ma is mókás, ahogy a tarka csíkos ötujjas zokniban elénk toppan, de ma este új felállással: bátor lovagok sorakoznak hegedűvel, nagybőgővel, basszusgitárral, dobokkal, cojannal a hercegnő gitárja mögött. Mese(had)sereg. Mindenki belerajzolja-belezenéli a saját színes vonalait a közös rajzba, belekötögeti a saját csíkját a hercegnő zoknijába. Takáts Eszter dallamairól és szövegeiről mindig Róth Anikó rajzai jutnak eszembe – nem tehetek róla, sem ellene. Városi mese, tarka világ kunkori vonalakkal, repülő cvikkeres halakkal, légben úszó hajú, velocipéden röppenő lánnyal, akinek szívében lábnyom-tangó, és aki mostantól mindenkire azt hiszi, hogy igazi. A lovagok és a királylány egymást nézik: mosollyal, kuncogással, nevetéssel, heherészéssel, kacsintással kommunikálnak. Ragályos. A nézőtér is lassan megtelik mosollyal. És úgy marad egy ideig. Csak úgy, önmagáért.

Szemerédi Fanni

2010. szeptember 3., péntek

Szerelmi történetet lesz az első bemutató Egerben

Szerelmi történetet lesz az első bemutató Egerben




Elkezdődött a munka Gárdonyi Géza Színházban. Az első bemutató, október 8-án Paul Claudel: A selyemcipő című spanyol szerelmi történet lesz. A darabot Ungár Júlia fordította újra. Zsótér Sándor, rendező az olvasópróbán árulta el, már két éve szeretné színre vinni a művet, de csak most nyílt rá alkalom. A selyemcipő a szerző ritkán játszott műve; két fiatal szerelmének története, akik mindent megtesznek azért, hogy egymáséi legyenek, de csak az égben köttetik meg a frigy.
Claudel az egyik legtermékenyebb francia szerző, a huszadik század francia irodalmának egyik legnagyobb alakja. Általában a hitről és a szerelemről ír.
Az egri társulat, Nádasy Erika főszereplésével Claudel testvéréről, Camille-ről már bemutatott egy monodrámát.

Merülés


Merülés

A tornateremből kifelé jövet arról beszélgetünk Zsolttal, mennyire más a román és a magyar színjátszás: a játékstílus, a rendezői megoldások, a világok. Ami nekem teátrális, az neki visszafogott. Én azt mondom, elemelt. Ő azt mondja, se nem sok, se nem kevés, ennyi éppen kell, de éppen csak ennyi, ez volt a legszükségesebb. Én kicsit meg vagyok zavarodva, tele kérdésekkel a játékmódot, a szándékokat illetően. Ő előadás közben magában azt kérdezte néha: szükség volt-e feltétlenül erre vagy arra, és aztán mindannyiszor azt kellett válaszolja magában: igen, ez még éppen szükséges volt. Ezt náluk Kolozsváron sokkal nagyobb csinnadrattával, sokkal erőteljesebb gesztusokkal, sokkal hangosabban, sokkal "nagyobba" csinálták volna meg. Én a másik oldalt látom: roppant izgalmas figyelni a Bárka színészeinek munkáját, akik ismét kísérleteznek, s egy számukra új játékstílusban próbálják ki magukat. Keresik magukat benne, felismerik magukban valami másnak a lehetőségét. Ez megfeszített figyelmet, intenzív koncentrációt kíván, főleg azoktól a szereplőktől, akik szinte egész végig színen vannak. Nincs megúszás, kikapcsolás, pihenés, az idegenség folyamatos éber jelenlétet követel: nem lehet belekényelmesedni, birkózni kell, mozgósítani az erőforrásokat, és megküzdeni az anyaggal: saját magukkal. Ezt teszik a Bárka színészei Bocsárdi László Pirandello-rendezésében.
Ez bennünket, nézőket is megdolgoztat: erőfeszítést kíván a dekódolás. Ahogyan Pirandello szövege is nehéz. A darab témájául szolgáló kérdés mázsás súlyként nehezedik az elmére. Miért kell felelősséget vállalnunk? Hol a határ a között, ami bűnnek számít, és büntetésért kiált, és a között, ami véletlenül történt, nem tudni, hogyan, egyszer csak megtettük? Ha egy férfi gyerekkorában hirtelen felindulásból, szinte öntudatlan állapotban megöli egy pajtását? Ha egy férfi és egy nő egy megmagyarázhatatlan pillanatban egymásnak esnek, maguk, sem tudják, miért, holott a nő férje a férfi barátja? Ha egy nő álmában férje barátjával szeretkezik? Nincs ok, nincs szándék, nem tudatosan elkövetett tett. Felelniük kell ezekért az ártatlan bűnökért? Vagy felmenthetik magukat azzal, hogy nem voltak tudatuknál? És ha igen, akkor hol a határ? Semmi nem bűn, mert minden emberi? Mit kezdünk akkor a lelkiismeretünkkel? Nem egyszerű kérdések. Nem egyszerű a szöveg. A színészi játék tartja fogva a nézők figyelmét. Spolarics Andrea hisztérikus Ginevrájának minden mondata egy robbanás – tíz ujja közé szorítja fejét, nehogy szétpattanjon. De késő, mert kibuggyant, kiszökött, amit gondosan elrejtett bőre alá, koponyája mögé. Szorcsik Kriszta szoborszerűen merev pózai bizonytalanságot, félelmet lepleznek, hirtelen éles váltásai, kétségbeesett, tanácstalan tekintete, nyelvnyújtogatása tehetetlen dühöt ereszt ki a szelepen. Mucsi Zoltán higgadtsága félelmetes, mikor múltjának bűnét írja le érzékletes részletességgel. Felszabadultsága vészjósló, mikor gyerekesen pancsol a vízben, megtisztulni akarva bűneitől. Hiszen sejti: a megtisztulást itt csak a halál hozhatja el. Mindegyikükből merev vibrálás áramlik felénk.
Tekintetünket a térhasználat is vezeti, megdolgoztatja: a négyzet alakú nézőtér két sarkán és a szemközti oldalán található három bejárat nem is ajtó: a szereplők mintha szekrényekből lépnének elő, mintha mindannyian egymás szekrényében rejtegetett csontvázak lennének. A tér központi eleme egy óriási asztal, nehéz gyertyatartókkal, elegáns étkezőkészlettel. A terítő beteríti szinte az egész színpadot, anyaga és színe – ahogyan a ruháké is – erősen hat érzékeinkre: az ember szinte a bőrén érzi a szereplők vergődését, ahogy menekülni akarnak a babarózsaszín, krém-, és barackvirágszínekből, le akarják tépni magukról a fojtogatóan nehéz, szúrós, meleg, sikamlós anyagokat. De nincs menekvés. Sem a gondolataik elől, sem a helyzetből, sem a térből. Be vannak zárva. Négy oldalról vesszük körbe őket. Sosem láthatunk egyszerre mindenkit. A tekinteteteket majdnem szemből látjuk, de nem tudjuk, hová futnak. Nem tudhatunk mindent és ez felőröl. Nem feloldás a víz elemének megjelenése sem – mikor lekerül a terítő, és egy medence áll a tér közepén – inkább felerősíti a fullasztó érzést. Ahogyan az előadás végén a lakoma is: az életben maradtaknak be kell tömniük a szájukat, nehogy kiszökjön rajta egy sikoly: az igazság kiáltása.

Szemerédi Fanni

2010. szeptember 2., csütörtök

Kiállításajánló: Photo Poetica, Mix-Art kiállítás

Photo Poetica, Mix-Art kiállítás: irodalom, fotó, képzőművészet, varieté, zene, bűvészet

Baksa-Soós Attila kortárs író „Cinege a lábát” és „1Hullámon bár:::::::” könyveiben megjelenő, kissé szürreális világot fotózták le tehetséges amatőr fotográfusok. A feladat az volt, hogy a kijelölt szövegrészletekhez három hónapon keresztül küldjenek fotókat a Spottr.hu internetes fotós portálra, amikből Burger Barna fotóművész, a kiállítás fotókurátora válogatta ki a szerzővel együtt azt a húszat, amik a FUGA kiállításán láthatók.

„Baksa-Soós Attilát régóta ismerem, barátok vagyunk, tetszik amit csinál és amikor megkeresett, akkor örömmel vállaltam, hogy részt veszek a Photo Poeticában, mert látok benne fantáziát, egy jó kezdeményezésnek tartom.” – adott további magyarázatot Burger Barna.

A kiállítás aktív résztvevője a BookArt mozgalom is, így Baksa-Soós Attila könyveit képzőművészek rajzolták, ragasztották tele és vágták szét, így alakítva át az irodalmat képzőművészeti alkotássá. Ezen a kiállításon az irodalom, a fotográfia és a képzőművészet találkozását és egybefonódását élheti át a látogató.

”A Mix-Art egy újfajta összművészeti kezdeményezés, ami gyűjtőtégelyként szolgál az összes művészeti ágazat számára.” – tette hozzá Kun Gabi, a kiállítás kurátora.


A kiállítás megtekinhető: 2010.09.03-12-ig, a FUGA Építészeti Központban.
Kiállításmegnyitó: 2010.09.03. 19:00

A kiállítást megnyitja: Hobo
Fellépnek:
"Soerii & Poolek exkluzív exhibition extra"
"Gréti és a Varázslók varietészínház"
"The Great Kőhalmi bűvészművész"

Martinkó Márk: Nagyvárosi teóriák: 2. Öltöny-lét

 
Nagyvárosi teóriák

(2009 - )

A következő 3 kis terjedelmű sorozat egy folyamatosan bővülő gyűjtemény része, mely a nagyvárosi ember természetével foglalkozik. A helyszínek általános közterületekre korlátozódnak, melyek sajátságos találkozási pontok. A nagyvárosokban is – úgy, mint a természeti környezet flórájában és faunájában – kialakulnak egymástól különböző létcsoportok. Itt azonban mindez egy fajon belül jön létre és mozgató rugója nem az evolúció, hanem sokkal inkább a gazdasági verseny, illetve az értékrendek különbözősége.
A világvárosokra igen jellemző, hogy ezek az egymástól szeparált tömegek, ha nem is mindig közvetlenül, de közvetetten kialakítják maguk körül a számukra legmegfelelőbb közeget. Kijelölik területüket melyben otthonosan mozognak, belesimulnak, rejtőzködnek.
A valóság egy szeletének kiszakítása önkéntelenül is képzettársítások felé vezeti az emberi tudatot. Formák, fények, feliratok válnak emberek részeivé. Az adott környezetben magyarázzák létük jogosultságát, vagy épp ellenkezőleg, jogosulatlanságát.
 A sorozat célja megjeleníteni ember és környezetének sajátos együttállását.

 Öltöny-lét

Keverj össze gátlástalanságot egy adag érzéketlenséggel, fűszerezd egy csipetnyi stresszel, hogy fenntartsd az adrenalin-szintet, adj hozzá egy jó adag kemény munkát, és megkapod a következő csoportot! Bálványuk a pénz, vallásos áhítat fűzi őket egy túlhaladott gazdasági rendszer eszményeihez.






Meghívó Soós Nóra "A tapasztalás dalai" című kiállításának megnyitójára.



   Soós Nóra a fiatal festőgeneráció egyik legkoherensebb alkotója. A magyar művészettörténetben NEO POP néven ismerté vált irányzat kiemelkedő képviselője. Az elmúlt tíz évben számos jelentős szakmai sikert elért, többek között Strabag és Prima Primissima Junior díjas képzőművész, aki a festészet iránt érdeklődő közönség körében is komoly népszerűségre tett szert, mi sem bizonyítja ezt jobban, mint, hogy munkái számos elismert hazai illetve külföldi magán és közgyűjteményben megtalálhatók. Képi nyelvezete, transzparens gondolati rétegei, élénk színvilága, unikális ábrázolás módszere, egyszerre nyújtanak izgalmas kalandot a kortárs festészeti chenában jártas és az azt megismerni vágyó befogadó számára.
 „A TAPASZTALÁS DALAI” című kiállításon, a művész által az elmúlt évtizedben készült alkotói periódusokból mutatunk be összefoglaló igényű válogatást, melynek gerincét olyan már közvetlen megszületésük után magángyűjteménybe került munkák alkotják, melyek a nagyközönség számára eddig szinte teljesen ismeretlenek maradtak. Emellett friss, az elmúlt évben készült Soós Nóra képeket is megtekinthetnek az érdeklődők.
  A kiállítás kísérő programjaként sor kerül a művésznő által az elmúlt tíz évben alkotott jelentősebb műveit egybegyűjtő album bemutatására. A könyv az Aura kiadó gondozásában jelenik meg, mintegy 120 oldalon, 4 nyelven, professzionális reprodukciókkal, igényes szakmai elemzésekkel, lehetőséget teremtve Soós Nóra festészeti világának alaposabb megismeréséhez.
Minden kedves érdeklődőt nagy szeretettel várunk a B55 Galériába! 
Megnyitó: 2010.09.02. 19 óra, B55 Kortárs Galéria / 1055 Budapest, Balaton u. 4.
Könyvbemutató a Falk Art Fórum programjának részeként:
2010.09.18. 19:30, B55 Kortárs Galéria / 1055 Budapest, Balaton u. 4.
A kiállítás megtekinthető: 2010.09.03 - 10.02.
Nyitvatartás: H zárva
                      K-P 12-18
                      Szo 10-13
                      V zárva

2010. szeptember 1., szerda

Sajdik & Tsai kiállítás meghosszabbítva szeptember 10-ig

Meghívó Bori Bálint KABÓCÁK című kiállításának megnyitójára



A Medence Csoport szeretettel meghívja Önt

Bori Bálint KABÓCÁK című
kiállításának megnyitójára

2010. szeptember 1.-én 19.00 órára.

A kiállítást Sugár János nyitja meg.

A kiállításhoz kapcsolódó program:
2010. szeptember 3.-án 19.00 órától
KÍSÉRLETI ZENEI KONCERT

Helyszín:
Makett Labor, a Medence Csoport Bt. irodája, alkotóműhelye és galériája,
IX. Pipa u. 4. fszt. 4. szám alatt, a Nagyvásárcsarnok mellett.

A kiállítás megtekinthető szeptember 2.- 15. között
nyitva:K-P:12-18h
+3613034881


Fehér Vera: Fotografikus jegyzetek

3 A fotográfia, mint esztétikai üzenet

3.6 A tömegkultúra esztétikája

A fotók tömege valóságos társadalmi intézménnyé, vizuális nyelvvé, kultúrává nőtte ki magát. Eme hétköznapisága és kultúrába való beivódottsága révén nagyobb figyelmet kell szentelnünk megértésükre. A fotót nem csak nézni kell, hanem látni is. Pontosabban fogalmazva: olvasni. A köztudat a fotót a valóság hűséges másának tartja, a legalaposabb ábrázolásnak, azonban ez csak részigazság.
A fotó szerepe a hétköznapokban sokféle lehet: legelterjedtebb használati módja szerint terméket lehet vele árulni, bemutatni. Ugyanakkor ki lehet belőle olvasni társadalmi, politikai információkat, életmódmintát, erkölcsi példát. Virtualizáló hatása, magas fokú elterjedtsége, és információhordozása révén többek között esztétikai értékeket is kellene kölcsönöznie. Jelenünk képét a fotó terjeszti és őrzi az utókor számára. Ennek jelentőségére még nem ébredt rá kellőképpen az európai ember, aki alapfokon spontánul olvassa a fotót, de nem mindig jól. Elsősorban informálódásra használja, holott mélyebb igazságokra is képes rávilágítani ez a minket körülvevő vizualitás.
Néprajzkutatók bebizonyították, hogy akik életükben először látnak fotót, azok nem értik. Hozzá kell szoktatni a szemüket ahhoz, hogy a két dimenzióban levő tónusok a valóságos plasztikai térérzetet jelenítik meg – mind a színes, mind pedig a fekete-fehér képek esetén. A modern ember már hozzászokott ehhez a jelrendszerhez, de az optikai edződésen kívül más befogadási szisztémákat is fejleszteni kellene.
Ahhoz, hogy ezt a jelenséget megfelelően kezeljük, hogy igazán kultúrává válhasson a fotó, tudatosabb feldolgozására van szükség. Nyelvtanát, stilisztikáját mélyebben kellene tanulmányozni, tanítani. Az alapfokú oktatásba való bevonás vagy fejlesztés esetén az egyszerű analóg fényképezőgépek iskolai használata, bevezetése, valamint a véleményformálásra való készség kialakítása az elsődleges feladat. Magasabb szinten pedig a fotókritika oktatásának fejlesztése szorulna bővítésre. Egyetemi szinten a fotográfia egyedül iparművészeti ágazatként, vagy dokumentációs eszközként szerepel a magyar felsőoktatásban, holott szükség volna képzőművészeti és elméleti oktatására is.
A fotográfia tömeges használati cikké, szórakoztatóiparrá válása mellett továbbra is esztétikai értékek, értelmezések, elemzések tárgya, megjelenítési felülete lehetne. Tudatosabb oktatási program segítségével tudatosabbá válna a vizuális környezetet feldolgozó közösség is.
A közterületeken fellépő, virtualizáló hatású felületek tudatosabb kezelésére, magabiztos lereagálására kikerült bizonyíték egy 2007-es párizsi önkormányzati rendelet. Előírja, hogy városszerte, de elsősorban a bevezető autóutak mentén látható több mint ezer, 12 négyzetméternyi felületű 4x3 méteres óriásplakátnak 2008 január 1-től el kell tűnnie Párizsból. Ennek a programnak a célja a közterületre a képfelületek eltüntetésével visszahozni az esztétikát.
A képfelületek eltüntetése nélkül – mert ez a rendelet a párizsi önkormányzatnak is négyévnyi, hosszú társadalmi vitájába került – esztétikát, tudatosságot teremteni vizuális kultúránk mindennapjaiba csakis a korán, alapfokon kezdődő oktatási-nevelési stratégiák segítségével lehetséges. Olyan új generáció nevelésével, aki értő módon és úgy olvassa a körülötte lévő képeket, hogy hatásuk tudatában van.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...