2010. augusztus 28., szombat

Megjelent a MúzeumCafé legújabb száma

Megjelent a MúzeumCafé legújabb száma



Szükség van-e Budapesten múzeumi negyedre, és ha igen, akkor hol? Többek közt ezzel a kérdéssel foglakozik a MúzeumCafé most megjelent száma, amelyben az is megtudhatjuk, hogy Radnóti Sándor esztéta szerint miért és hogyan lett mára a múzeum a szellemi élet centrális metaforája.
ATTRIBÚCIÓ – hirdeti a magazin címlapja a magazin vezető témáját, a képzőművészeti alkotások szerzői meghatározásának néhány különlegesen kirívó tévedést hozó esetének csokorba szedését. Ezt megelőzően azonban még a szerkesztői bevezető és a Múzeumkörút rovat hírösszefoglalója, kiállítás ajánlója, web- és könyvszemléje után egy Amerikából küldött írás mutatja be korunk (ottani) közgyűjteményi hősét, a digitális múzeumigazgatót és ma (ott) már szinte nélkülözhetetlen munkáját. A Disputa rovatban ezúttal városépítészek – Finta József, Cselovszki Zoltán, Finta Sándor és Szemerey Samu – fejtik ki a véleményüket a tervezett új budapesti múzeumnegyedről. A Műhelyben bemutatjuk az idén az egyik Év Múzeuma elismerést elnyert Tiszazugi Földrajzi Múzeumot, egy múzeumandragógus a kiállítási intézmények felnőttnevelési feladatival foglalkozik, olvashatunk egy konferenciasorozatról, amely a múzeumok mai átalakulásának kérdéseit veszi sorba, ellátogatunk a székelyudvarhelyi múzeumnak az erdélyi Mária-kultuszt bemutató kiállítására, régi textíliák restaurálási fortélyaiba nyerhetünk bepillantást, s végül megcsodálhatjuk egy avar kori sírból előkerült késő antik váza vadászjeleneteit.
A Múzeumnegyedben ezúttal a példás módon megújult veszprémi Dubniczay-palotába és az ott helyet kapott László Károly-gyűjteménybe kalauzoljuk el az olvasókat, és ha már ott vagyunk, benézünk az ugyanabban az épületegyüttesben működő Teguláriumba, vagyis téglamúzeumba is. Nyár lévén ezután körbejárjuk az egykor ilyentájt főszezonjukat élő, ma pedig legtöbbjük esetében már csak jobb sorsra érdemes hazai szélmalmokat.
Portré-összeállításunkban E. Csorba Csilla, a Petőfi Irodalmi Múzeum igazgatója mesél pályájáról, Tóth G. Péter, a Néprajzi Múzeum történész-etnográfusa egykori boszorkányperekről és a régi tárgyak mai múzeumi bemutatási lehetőségeiről beszél, Mélyi József, a Műkritikusok Nemzetközi Szövetsége Magyar Tagozatának nemrégiben megválasztott új vezetője a hazai kultúrpolitikának a képzőművészethez való koncepciótlan viszonyulásáról fejti ki a véleményét. Antal Péter műgyűjteményének, az ország egyik legjelentősebb privát kollekciójának a létrejöttéről és mai – kellően ki nem használt – lehetőségeiről mesél, s végül Radnóti Sándor esztétikaprofesszor mondja el, hogy miért és hogyan lett mára a múzeum a szellemi élet centrális metaforája.
A lap végén a külföldi olvasókat ezúttal is nyolc oldalnyi angol nyelvű összefoglaló igazítja el a MúzeumCafé legújabb számának tartalmáról.

Kiállításajánló: Korniss Péter - Kötődés 1967-2008

2010. augusztus 27., péntek

Óbuda Napja Herbst Rudolf, Sehr Miklós és Siklós Péter fotókiállítása az Óbudai Platán Könyvtárban

Óbuda Napja
Herbst Rudolf, Sehr Miklós és Siklós Péter fotókiállítása az Óbudai Platán Könyvtárban.

Vajda János anyaga a Kísérleti Adás számára.



A könyvtárak manapság már nemcsak könyveket táraznak, hanem az olvasnivalók mellett egyre több rendelkezik zenei- és filmarchívummal is, az üresen álló falak, vagy némely esetben termek pedig képzőművészeti-, így fotókiállításoknak is helyet adnak. Ez a kínálatbővülés minden tekintetben méltányolandó, ám - haza beszélve - a fotográfia szempontjából kifejezetten örvendetes. Az óbudai, Pók utcai lakótelepen működő Platán Könyvtárat a kerület Önkormányzata üzemelteti, 2008 óta egybe vonva az Óbuda (helytörténeti) Múzeummal. Egyik üresen hagyott szobányi termük ennek megfelelően a kerülettel kapcsolatos képzőművészeti alkotásoknak ad helyet rendszeresen.
A MAOE Fotóművészeti Tagozata (akkor még) elnökének, Tóth „Füles” József ötleteként karolta fel a kerület vezetősége az Óbuda Napja ez évi eseményeinek fotóművész szemléletű dokumentálásának támogatását és az anyagból válogatott kiállítás helyszínének biztosítását. Így került a Tagozat fent nevezett három művészének ötven képes tárlata a könyvtár kicsiny, ám annál barátságosabb kiállítótermébe.
A kiállítást megnyitó Kemény Kriszta kerületi önkormányzati képviselő, a Kulturális és Turisztikai Bizottság elnöke így beszélt Óbuda Napjáról:
„Óbuda napja, Óbuda-Békásmegyer kerületének az ünnepe, mely esemény évről-évre immár hagyományosan - a kerület védőszentjének, Szent Flóriánnak az ünnepéhez eső legközelebbi vasárnap - azzal a céllal kerül megrendezésre, hogy erősödjön az itt élők kerülethez való kötődése.
Óbuda-Békásmegyer több mint kétezer éves múltra tekint vissza, város a városban, önálló hagyományokkal rendelkezik. A hagyományok ápolása, a lokálpatriotizmus erősítése fontos feladat volt anno és most, a mai rohanó világunkban is. A 21. században, a technikai vívmányok korában azonban sokszor megfeledkezünk a helyi közösségek szerepéről, összetartó és megtartó erejéről, és ezzel együtt hagyományaink tiszteletéről, noha csak saját szűk hazánkban, esetünkben a III. kerületben otthonosan mozogva, gyökereinket ismerve, lakóhelyünket szeretve érthetjük meg más közösségek világát, életmódját, alkotásait.
Ám a szülőföld szeretete nem csak abból áll, hogy ismerjük kerületünk helytörténetét, részt veszünk Óbuda-Békásmegyer által kínált kulturális programokon, rendezvényeken, hanem abból is, hogy tudunk együtt, önfeledten ünnepelni.”
Az idézet utolsó gondolatának felelnek meg a falakon látható képek. Az önfeledt öröm dokumentációi, színekben tobzódó forgatag és arcokban felfedezhető szemlélődés, felszabadultság és kikapcsolódás. Nem is kell és nem is lehet több! Az ilyen jellegű rendezvényekről akkor lehet súlyos „értékű” képekkel megtérni, ha azokon valami nem odavaló történik. Ha minden rendben zajlik, akkor a termés sem lehet más, mint emlékképek halmaza egy vidám és egyre népszerűbb népünnepélyről. És mégis mást kapunk… A fotóművész, aki kedvtelésből, a maga örömére és esetleg egy kihívásnak megfelelve emeli a gépét a történésre, nem a riportázst keresi, hanem megpróbál az emberi mögé tekinteni az objektívje segítségével. Nem kell másik eseményre rohannia, így van ideje kivárni azokat a pillanatokat, amik szerinte(!)hangulatokról és érzésekről mesélnek. Az ünneplők részévé válik, és belülről szemléli a körötte zajlást, hogy ne csak a szemével lásson. Nem az válik mondanivalóvá, hogy melyik sztár énekelt a színpadon, hanem hogy a gyerek milyen áhítattal bámulja a rivaldafényeit. A megörökített epizódokból, a kiragadott arcokból, az autentikus környezetbe helyezett tömegekből részeként áll össze az egész nap. Nem az eseményei, hanem a hangulata. Emellett minden egyes kép önmagában is megállja a helyét, mert mind másról „tudósít”. Ebben van egység a három, amúgy eltérő fotografálási stílust képviselő művész képeiben.
Azt hiszem, nemcsak én gondolom, hogy mennyire követendőnek tartható az óbudai városvezetés szemlélete, akik felismerték, hogy a hivatalos fotóriporteri tudósítás mellett a kerület kulturális történetének szempontjából mennyire fontos a művészi megközelítésű dokumentálás is. Ma értéke van egy száz évvel ezelőtti esemény, vagy városállapot fotójának, a szerzőjétől függetlenül is, hiszen valami elmúltról szól. Ha azonban ez egy ismert művész képe, akkor még inkább értékessé válik, nemcsak a név, hanem az autentikusabb tartalom miatt is. Másfelől a képekkel együtt tovább élő név is egy újabb lehetőséget kap ilyenkor erre. A képviselő asszony beszédének végén az egész Önkormányzat, és a kerület lakosainak nevében is megköszönte a fotósoknak a kiállítást, ám az előbbiek okán valamennyi olyan fotográfus köszönettel tartozhat azoknak, akik bármi módon lehetőséget nyújtanak az alkotásra és azok bemutatásra.
A kiállítás szeptember 14-ig tekinthető meg a könyvtár nyitvatartási idejében.
http://www.platankonyvtar.hu
1031 Budapest, Arató Emil tér 1. (bejárat a Kadosa utca felől)
http://www.platankonyvtar.hu/elerheto.html


Azt meséld el Pista

„Az igazat mondd, ne csak a valódit”

Utolsó este az Ördögkatlanban. A vasárnapra való tekintettel már csak diákok, tanárok, színházi emberek, szabadfoglalkozásúak és fanatikus örökifjak maradtak a fesztiválon – egyre fáradtabban, de mit sem csökkenő lelkesedéssel. A babakocsit toló Mácsai Pál már a puszta jelenlétével bearanyozza a délutánomat, hát még mikor leül és mesél, mesél az életről, arról, hogy hogyan és miért érdemes. Mert kellenek példák, apró hitek, bevallott vargabetűk, szeplős aranyemberek, akiket körbeülhetünk „mindannyian, kinek emberhez méltó gondja van”, kérve, hogy „ne menj el, mesélj”.

S ahogy József Attila Thomas Mannt, Mácsai Pál Örkény Istvánt kínálja hellyel, hogy szóra bírja. Szerencséje van vele: az írók még holtuk után is mesélnek, ha nyitott szívvel kérdezik őket. Mácsai Bereményi Gézával karöltve naplókból, feljegyzésekből, egypercesekből, levelekből ollózta össze a felhőkön láblógázó író diktálta átfogó történetet, mely a megszokott humorral szól sikerről és kudarcról, megalkuvásról és kitaszítottságról, hivatásról, szerelemről, testi bajokról – az alantas és gyönyörű emberi élet fájdalmáról, öröméről. És közben természetesen és elfogulatlanul egy egész korról 1912-től 1979-ig, az Osztrák-Magyar Monarchia itt ragadt gavallérjairól, a század eleji boldog békeidőkről, feszélyező gazdagságról és fojtogató szegénységről, világháborúról, szocializmusról, perekről és enyhülésről. A megszületés első és egyetlen felhőtlen sikeréről, a pesti bérházak illatáról, a budapesti piaristákról, akik tizennégy halálos áldozatot adtak a második világháborúnak, a korai nemi élet és a hatalmas ádámcsutka összefüggéseiről és egy bukásról magyar irodalomból („ritka gusztusos folt ez egy író életrajzában”). A Szép Szóról és József Attiláról, aki az uraknak nem volt költő, mert sosem kért pénzt. Gyógyszerészetről és a természettudományokról, humán megközelítésben magasztalva a minden rendszer alatt, tegnap és holnap egyaránt senkivel sem kivételezvő, könyörtelenül és törvényesen munkálkodó természetet. Legjobb barát és feleség egymásra találásáról, többszörös megcsalatásról és a pisztoly helyett előrántott medvesajt tragikumáról. Besorozásról, munkaszolgálatról, Don kanyarról, és az igazi, az elmondhatatlan semmiről, a végtelen hómezőkön nevüket felejtő emberekről. Az életet jelentő rögtönzött színházról, és négy év után az első, pontosabban a nőről a barakkban: a rézdrót hajzuhatagos, gézruhás, kiugró ádámcsutkás Júliáról. Hazatérésről, felrobbantott Lánchídról, a „bármit, csak írni” lelkesedéséről. A „nem lehet, hogy annyi embert ártatlanul” látni nem akarása utáni megvilágosító erejű Rajk-perről, 56-ról, silentiumról, gyógyszerismertetők kevéssé felemelő írói kihívásáról, és a fióknak szánt, odakapart egyperces művekben meglelt sajátos hangvételről. Enyhülésről és egy majdnem átadott Kossuth-díjról. Zsuzsáról, a bölcsészhallgatóról, az utolsó szerelemről és az öregedésről. És egy cseppnyi szemérmes hitről a szégyentelen világban.

Kár, hogy a karosszékben üldögélő Mácsait nem foghatjuk ténylegesen közre – feleslegesen ragad odakint, akinek nem jutott sorszám. Mert máskülönben minden olyan, mintha a nagymama mesélné, ha egyszer rászánnánk az időt, hogy meghallgassuk. Most is fáradtak vagyunk, a borostás, el-elgondolkozó Mácsai nyilván nemkülönben – mégis megszületik a pillanat. Micsoda pazarlás, hogy csak ilyen ritkán válik egy-egy irodalmi alak személyes ismerősünkké, míg a többiek tizenkét-tizenhat év állami oktatás után is homályban maradnak elmondatlan, át nem adott történetükkel – történelmünkkel.
Ady Mária

2010. augusztus 26., csütörtök

Martinkó Márk: Nagyvárosi teóriák: 1. Cyberpunk-lét


Nagyvárosi teóriák

(2009 - )

A következő 3 kis terjedelmű sorozat egy folyamatosan bővülő gyűjtemény része, mely a nagyvárosi ember természetével foglalkozik. A helyszínek általános közterületekre korlátozódnak, melyek sajátságos találkozási pontok. A nagyvárosokban is – úgy, mint a természeti környezet flórájában és faunájában –kialakulnak egymástól különböző létcsoportok. Itt azonban mindez egy fajon belül jön létre és mozgató rugója nem az evolúció, hanem sokkal inkább a gazdasági verseny, illetve az értékrendek különbözősége.
A világvárosokra igen jellemző, hogy ezek az egymástól szeparált tömegek, ha nem is mindig közvetlenül, de közvetetten kialakítják maguk körül a számukra legmegfelelőbb közeget. Kijelölik területüket melyben otthonosan mozognak, belesimulnak, rejtőzködnek.
A valóság egy szeletének kiszakítása önkéntelenül is képzettársítások felé vezeti az emberi tudatot. Formák, fények, feliratok válnak emberek részeivé. Az adott környezetben magyarázzák létük jogosultságát, vagy épp ellenkezőleg, jogosulatlanságát.
A sorozat célja megjeleníteni ember és környezetének sajátos együttállását. 

Cyberpunk-lét
„A punk nem egy zenei műfaj, nem egy stílusirányzat, a punk egy életérzés!”
egy fiatal punk





2010. augusztus 25., szerda

Ma 80 éves Csíky András színművész



80 éves Csíky András színművész, a kolozsvári magyar színház örökös tagja
Ma, augusztus 25-én tölti 80-ik életévét Csíky András Jászai Mari- és Szentgyörgyi István-díjas színművész, a magyar nyelvű színjátszás egyik legjelentősebb, legsokoldalúbb alakja, a kolozsvári színház örökös tagja. „Bandi bácsi” Székelyudvarhelyen született, 1930. augusztus 25-én, 1953-ban a kolozsvári Magyar Művészeti Intézet színész szakán diplomázott. A Nagybányai Állami Színház, magyar tagozatának alapító tagja, majd a Szatmári Állami Színház, később a Szatmári Északi Színház igazgatója.

Csíky András 1977-ben, 33 évvel ezelőtt szerződött a kolozsvári színház társulatához. Rendezők generációival dolgozott együtt, köztük Harag György, Kovács Ferenc, Tompa Miklós, Cseresnyés Gyula, Szabó József, Farkas István, Szígyártó Sándor, Kincses Elemér, Árkosi Árpád, Kövesdy István, Major Tamás, Mózes István, Kovács Levente, Rappaport Ottó, Vincze János, Taub János, Dehel Gábor, Keresztes Attila, Dragoş Galgoţiu, Alexandru Dabija, Mona Chirilă, David Grant, Vlad Mugur és Tompa Gábor rendezőkkel.

Jóval több mint százötven szerepet játszott olyan klasszikusok műveiben, mint Shakespeare, Moliere, Csehov, Feydeau, Ibsen, Gorkij, Bulgakov, Mrozek, Gombrowicz, Pirandello, Camus, Stoppard, Beckett, Ionesco és olyan magyar szerzők műveiben, mint: Sütő András, Huszár Sándor, Vörösmarty Mihály, Katona József, Jókai Mór, Szép Ernő, Sarkadi Imre, Bródy Sándor, Székely János, Sigmond István, Spiró György.

Főbb szerepei:
Ruy Blas (Victor Hugo: Ruy Blas, rendező: Harag György), Andrej Bolkonski (Tolstoj-Piscator: Háború és béke, rendező: Farkas István), Káin (Sütő András: Káin és Ábel, rendező: Harag György, A báró (Gorkij: Éjszakai menedékhely, rendező: Harag György), Szakmáry Zoltán (Móricz Zsigmond: Úri muri, rendező: Cseresnyés Gyula), Kleitos (Sütő András: A szúzai mennyegző, rendező: Harag György), Becket (Jean Anouilh: Becket, rendező: Kovács Ferenc), Caligula (Albert Camus: Caligula, rendező: Kovács Ferenc), Tartuffe (Moliere: Tartuffe, rendező: Kovács Ferenc), Feltaláló (M. Bulgakov: Iván, a rettentő, rendező: Tompa Gábor), Manole mester (Lucian Blaga: Manole mester, rendező: Tompa Gábor), Ember László (Tomcsa Sándor: A műtét, rendező: Harag György), Pacarel (G. Feydeau: Zsákbamacska, rendező: Tompa Gábor), Stomil (S. Mrozek: Tangó,  rendező: Tompa Gábor) Horatio (Shakespeare: Hamlet, rendező: Tompa Gábor), Gajev (Csehov: Cseresznyéskert, rendező: Vlad Mugur), Ma Üzletvezető (Gao Xin- Jien: A buszmegálló, rendező: Tompa Gábor), Színészkirály (Tom Stoppard: Rosencrantz és Guildenstern halott, rendező: Kövesdy István), Moliere (M. Bulgakov: Képmutatók cselszövése, rendező: Tompa Gábor), Nagyapa (S. Mrozek: Károly, rendező: Tompa Gábor), Hugh (Brian Friel: Fordítások, rendező: David Grant), Faustus (Christopher Marlowe: Doktor Faustus tragikus históriája, rendező: Mihai Măniuţiu), Jacques Papa (E. Ionesco: Jacques vagy a behódolás, rendező: Tompa Gábor). 

Az Erzsébet-díj, a Szentgyörgyi István- és a Jászai Mari-díj mellett Csíky András megkapta a Magyar Köztársaság Érdemrendjének Lovagkeresztjét, a Román Kulturális és Vallásügyi Minisztérium Kulturális Érdemrendjét, a Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériumának (NKÖM), a Román Színházi Szövetségnek (UNITER) és a Kisvárdai Határon Túli Magyar Színházak Fesztiváljának az Életműdíját. 2010-ben EMKE-díjjal tüntették ki.

Megkezdődtek a Tóték próbái az Örkény Színházban.

Augusztus 23-án hétfőn az olvasópróbával megkezdődtek 2010-2011-es évad első bemutatójának előkészületei az Örkény Színházban.
A Tótékat Jurij Kordonszkij állítja színpadra, akit 2008-ban az Apátlanul című előadásunk rendezőjeként ismerhetett meg a közönség. Munkájában Khell Csörsz (díszlet), Ignjatovic Kristina (jelmez) és Bányai Tamás(fény) segíti.
Az új színpadi szövegkönyvet Örkény regényéből és drámájából Gáspár Ildikó készítette.
A főbb szerepekben Szélest Lászlót, Kerekes Évát, Szandtner Annát és Mácsai Pált láthatják majd.
Az előadás bemutatója 2010. október 2-án lesz.




Örkény István
 
TÓTÉK
 
tragikomédia két részben
 
A szerző azonos című regényéből és drámájából
a szövegkönyvet készítette Gáspár Ildikó
  
Tót       - Széles László
Mariska- Kerekes Éva
Ágika    - Szandtner Anna
Őrnagy  - Mácsai Pál
Gyula    -  Ficza István e.h.

Rendező : Jurij Kordonszkij
Díszlet:     Khell Csörsz  
Jelmez:      Ignjatovic Kristina
Fény:        Bányai Tamás  
Zene:        Kákonyi Árpád  
Tolmács:  Kozma András 
Dramaturg:  Gáspár Ildikó
Rendezőasszisztens: Skrabán Judit 

Fehér Vera: Fotografikus jegyzetek

3 A fotográfia, mint esztétikai üzenet

3.5 Az apparátus és a szubjektum ellentéte

Fényképezés közben az ember szubjektuma és az objektív gép dolgozik össze.
Hasonlítsuk össze e két fogalmat: a gép számokon és a számok közötti logikai, szisztematikus kapcsolaton – programon – alapszik. Az élővilág nem nyugszik efféle megbízható sémán: biológiai folyamatai visszafordíthatatlanok; a nagyban különböző pszichológiai ritmusok, amelyek egy komplex organizmusban kötődnek egymáshoz, soha nem kerülnek vissza kiindulási állapotukba. „Az organikus rendszerek a nyugalmi állapot körül fluktuálnak.” A gépek és programok azonban nem rendelkeznek állapottal.
A fényképész kulturális meghatározottsága elvileg leolvasható a fotográfiákról. Ez a meghatározottság azonban csak úgy juthat a képfelületre, ha az apparátus programján keresztülfut. Flusser szerint a fényképező ember „kombinációs játékot játszik az apparátus kategóriáival”, majd végül ennek a játéknak az eredménye kerül a fotóra. „A készülék azt teszi, amit a fényképész akar, a fényképész pedig azt, amit a készülék tud.”
Az apparátusból tehát ilyen formában nem tud kijutni a színtiszta szubjektum. A fényképezés aktusában lezajló fotó-gesztusban – a képkivágás, választás, és az exponáló gomb megnyomásakor - nem a külső világ valóságos, és nem is a fogalom bent, az apparátus programjában. Csak a fénykép valóságos. A világ és az apparátus programja csak a kép előfeltételei, megvalósítandó lehetőségek.
A szubjektum és az apparátus szorosan összefüggő dolgok, csak együtt képesek valódi fotográfiai alkotás létrehozatalára. Olyan ellentétek, amelyek jelen esetben kiegészítik egymást.

2010. augusztus 24., kedd

Felnőttbábfesztivál megnyitó

2010. augusztusában egy héten át Pécs a bábosok fővárosa!
A Pécsi Nemzetközi Felnőttbábfesztivál több mint 40 éves története során közel 30 ország 100 társulata lépett fel, s mutatta meg a nagyközönségnek a bábművészet sokszínűségét, virtuozitását.
Az idei évben fesztiválunk bekerült a Pécs2010 Európa Kulturális Fővárosa programsorozatába, így a pécsi fesztiváltörténet egyik leggazdagabb, legváltozatosabb műsorát tudtuk összeállítani. Kicsiny és nagy bábok, harsány és elgondolkodtató előadások hívogatják városunk színházaiba, tereire, szabadtéri színpadjaihoz a nagyérdemű publikumot.
A 6 díszelőadás között lesz igazi kuriózum (vízibábszínház) és mai modern produkció. A 14 előadásos versenyprogramban 6 külföldi és 8 magyar társulat vív meg a díjakért és a nézők elismeréséért, míg a szabadtéri- vásári előadások ízelítőt adnak az európai tradicionális bábjátékból.
Reméljük, Vitéz László és társai elcsábítják velünk együtt Önt is valamely bábelőadásra, bábkiállításra, hogy ismét átéljük fantáziánk határtalanságát!

Sramó Gábor
Fesztiváligazgató





Kiállításajánló

Táncpedagógia


Táncpedagógia

A fesztiválvégi hangulat tagadhatatlanul érződik a levegőben, miközben a tornaterem előtt gyülekezünk a PR-Evolution vasárnap esti előadására. Kortárs táncelőadásból idén hármat láthattunk; s talán nem tévedek sokat, amikor azt állítom, hogy kevés olyan művészeti ág akad, ami annyira távol áll e tájék lakóitól, mint a kortárs tánc. Hiszen maga a műfaj hazai viszonylatban is csak egy viszonylag szűk réteget érdekel.


Nem mindegy tehát, milyen előadást vagy alkotókat hoz le vidékre a fesztivál, hiszen amellett, hogy illeszkednie kell a programsorozat arculatába (egy Experidance-t például nehezen tudnék itt elképzelni, az megint más kérdés, hogy nem tekintem őket kortárs táncegyüttesnek), de fellépnek bizonyos „pedagógiai szempontok” is. A nézők többségét – a fiatal korosztályból kikerülő – fesztiválozók teszik ki, nem lehet figyelmen kívül hagyni a helyi lakosok és környékbeliek részvételét sem, akik meg nyilván nem látnak minden héten kortárs táncelőadást. Ebből a szempontból tehát mindenképp jó választásnak tartom Nemes Zsófia koreográfiáját: a Blue Man ugyanis rövid, könnyen fogyasztható előadás, populáris zenével és képzett, szép mozgású táncosokkal.
Láthatóan akadnak is páran a közönség soraiban, akik most először találkoznak a műfajjal (vagy esetleg látták az előtte lévő Gergye-koreográfiát) – egy idős néni kettővel előttem például sűrűn forgolódik és zavartan néz körbe, amikor két férfitest egyetlen kapucnis pulóverbe bújik, és a konkrét testi kontaktusok megszületnek. Az előadásban persze semmi nem utal homoerotikus szerelemre.


Ami viszont jól megfigyelhető az avatottabb szemek számára, azok a Frenák-koreográfiákra történő utalások. A kékes fény, az arcot eltakaró maszkok, a táncosabb jeleneteket követő kizökkentő, könnyedebb, pop-zenés jelenetek sorban eszembe juttatják a – Mennono, Instinct, Frisson, InTime – Frenák-opuszokat. Mióta Gergye Krisztián szólót komponált Virág Melinda hátára a Testben, azóta rohamosan megnőtt a táncosok hátára készített koreográfiák száma – itt is akad egy. Mindezek ellenére a Blue Man az utóbbi évek egyik legjobb Nemes-koreográfiája: artisztikus előadás, mely elsősorban a mozgás szépségével hat, de nem csordul túl líraiságában.

Barta Edit

2010. augusztus 23., hétfő

Urbán Ádám: A cirkusz arcai

Küldetés. Ez talán egy kicsit erős szó. Mégis az e szó kiejtésével gondolatunkban felmerülő tartalom miatt ezt kell mondanunk. Fontosnak tekintjük, bár ez erősen szubjektív értékítéletnek minősül, hogy ha valaki olyan anyaggal keres meg minket, amit jónak, megosztani méltónak találunk, akkor egyetlen dologgal foglalkozzunk, hogy mikor tegyük meg ezt. Így történt Urbán Ádám képanyagánál is. Sajnos szöveget nem kaptunk hozzá, ami talán erősítené, de így viszont nincs más lehetőség, csak az arcokra koncentrálhatunk. A portrék a Fővárosi Nagycirkusz 8. Nemzetközi Cirkuszfesztiválján készültek a közreműködő artistákról.






















 A Galéria rovatban, nagy méretben, kattintgatások nélkül is megtekinthető anyag. ITT.

2010. augusztus 22., vasárnap

Magyar sikerek a Washington Post pályázatán!

Idén a Washington Post által 11.alkalommal meghirdetett, az Év Utazási Fotója (Washington Post 2010 Travel Photo Contest) pályázaton kivételes magyar sikerek születtek, hiszen a legjobb 10-be három magyar pályázó képe is bekerült! A Kísérleti Adás pedig különösen büszke erre, mivel ebből két alkotót is az állandó publikálói között tudhat. Balogh Zoltán a végső győzelmet szerezte meg, az alábbi képpel. A kép alatti linkre kattintva mind a 10 nyertes kép megtekinthető. Garamvári Gábor pedig az Említésre Méltó díjjal gazdagodott! Természetesen nem feledkezünk meg a végül harmadik díjat begyűjtő Vass Zoltánról sem!


.

            Travel' 2010 Photo Contest

.

Vasárnapi Kép: Kiterítve


Végre átjár a meleg. A hideg téli esték után talán ez az első napsütéses délelőtt. Ideje volt már. Számkivetett létem foszlányaiból nehéz összeraknom mikor fürdőzhettem utoljára benne. Rohanni támad kedvem. A felhevült homok égeti meztelen talpam. A szél belekap hajamba. Repülök. Lövés dörren.

2010. augusztus 21., szombat

Rabszolgavallásosságom vetülete, avagy Béki István golgotája 1990.


A mai rohanó világban ritkán tekintünk visszafelé. Többnyire se idő, se mód nem nyílik rá. Történelem könyvekbe illő események még úgy-ahogy előkerülnek, de hogy mondjuk 1990-ben mi számított kultúrának, arra már nem sokan tudnánk választ adni. Néha talán mégis érdemes felidézni az akkori kor szellemét. Bozsaky Dávid anyaga a Kísérleti Adás számára.




Rabszolgavallásosságom vetülete, avagy Béki István golgotája 1990.

Béki István jelenleg az egyik legjelentősebb aktív performansz művész Magyarországon. Átütő erejű performanszainak katarzisa a résztvevőkben örök nyomot hagy, hiszen bemutatóin nem lehetünk passzív nézők. Jelenlétünkkel az önmagán elkövettetett áldozathozatal részesévé válunk. Cinkossá, bűntárssá avat minket, a saját kárára, amíg ő saját testét áldozza a világ bűneiért. Hamarosan megjelenő performanszkötetének apropóján ajánlom a Kísérleti adás olvasóinak figyelmébe első performaszának leírását és az ez alkalommal készített fotósorozatomat.

1990-et írunk és a Miskolc szívében található Ady Endre Művelődési Központ hatalmas színházterme csordultig megtelt nézőkkel. Mindenki az illegalitás homályából kilépő, ünnepelt VHK együttes koncertjére volt kíváncsi. De egy néhány perces akció még a rákövetkező koncertet is súlytalan cirkuszi parádévá alacsonyította.
Jómagam egy kölcsön Zenittel várakoztam a színpad mellett, amíg Béki Istvánt a performert a színfalak mögött segédje, Medve Zoltán alias Dócens tetőtől talpig fehérre mázolta. A porond két oldalán egy-egy mosógép állt, amibe berakták a ruháit őt magát pedig kopaszon, anyaszült meztelenül egyetlen ágyékkötőben a két masina közé feszítették láncra. Ekkor bejött Emília, a hosszú lábú, fekete hajú amazon. Aktatáskájából egy kétméteres bőrkorbácsot vett elő és a tömeg megdöbbenésére teljes erőből ütni kezdte Békit. Majd ha azt gondolnánk, hogy ezt nem lehet tovább fokozni, bejött a performer másik segédje, Zemlényi Attila, aki átvette a korbácsot és a maga tagbaszakadt termetével minden erejét latba vetve kezdett Békin muzsikálni. Tizennyolc súlyos ütést állt szilárdan a performer, míg a vérveszteségtől és a pokoli fájdalomtól végül eszméletlenül zuhant össze. Láncainak kulcsát a színpadra tették, így a nézők kezébe helyezték további sorsát. Néhány perc döbbent csend után végül a kemény magból néhány remegő térdű punk rocker keltette életre Békit.
Mindamellett, hogy a résztvevőkben örök nyomot hagyott a performansz katarzisa, olyan transzcendentális hullámokat gerjesztett, hogy ugyanazokban a percekben az utcán, a benti történésekről mit sem sejtő szkinhedek garmadája a művelődési házzal szembeni roma foglalt lakások ablakain beugrálva kezdtek tömegverekedésbe. Azt hiszem, csak ezért történhetett meg, hogy másnap a helyi sajtó címoldalon hozta az eseményt. Béki performanszának leírását még azóta sem tette közzé senki. Versesköteteinek, performanszainak, valamint a munkásságával kapcsolatos publikációk listáját a Wikipédián találhatjátok: http://hu.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9ki_Istv%C3%A1n





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...