2010. október 31., vasárnap

Balogh Zoltán: Erdélyi sorsok

A Halottak Napjának közelsége szinte minden embert megállásra és elgondolkozásra késztet. Hirtelen nem olyan fontosak a rohanó dolgok. Kicsit szakítunk időt az emlékekre, sorsunk, életünk átgondolására. Ezért is következik egy olyan anyag, ami egy olyan világba enged betekintést, ahol amúgy is megállt egy kicsit az idő:

Balogh Zoltán: Erdélyi sorsok
Nagyon régen voltam már egyszer Erdélyben ősszel,csodálatosan szép ilyenkor ott a táj.Pára áztatja a füvet,még csendesebb ez az amúgy is nyugodt vidék.Gumicsizma nélkül szinte járhatatlanok az utak,a finom füst beteríti a már délután sötét utcát,homályos eleggyé válva a lámpák fényével.Az emberek a kályha melegénél gyűlnek össze ha eljön az este,ablakokon halvány fény pislog,készülnek a kemény télre,megpróbáltatás e hónapok az itt élők számára.Nem félnek,csak várnak sorsuk beteljesülésére...









2010. október 30., szombat

Rising Sound - Japanese New Music Festival az A38 Hajón

Rising Sound - Japanese New Music Festival: Acid Mothers Temple SWR, Ruins Alone, Zoofy, Akaten, Zubi Zuva X, Kawabata Makoto solo, Tsuyama Atsusi solo, Pozvakowski, DJ Case
2010. november 1., hétfő 19h
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
Belépő elővételben: 1000 Ft, a fellépés napján: 1500 Ft. Jegyek elővételben vásárolhatók az A38 Hajó honlapján (www.a38.hu), illetve az összes ismert jegyirodában. 
Az A38 Hajó japán zenei sorozatában ezúttal a Japanese New Music Festival, a kortárs japán kísérleti zene sajátos "utazó cirkusza" lép fel. A JNMF voltaképp három zenészből áll, és ők alkotnak az este folyamán hét különböző formációt. Ez a három úriember azonban nem akárki: Tsuyama Atsushi és Kawabata Makoto a pszichedelikus-noise-free-drone-rock zenekar, az Acid Mothers Temple basszusgitárosa és gitárosa. Hozzájuk csatlakozott Yoshida Tatsuya, a Zeni Geva és a Ruins dobosa, a japán szcéna egyik legnagyobb újítója. Az este folyamán ők hárman, a hét fomációval a kortárs experimentális muzsika szinte minden stílusát és műfaját lefedik a hangszer nélküli "zippzárzörej"-zenétől a legsúlyosabb drone-zúzdákig. 
A38
http://www.a38.hu/?p=programok&id=2304 
Az elhangzó műsor: 
Acid Mothers Temple SWR
Az est legnagyobb és legismertebb neve talán az Acid Mothers Temple, ez a zenei kísérletezést a szélsőségig vivő pszichedelikus noise-rock zenekar, aminek egyfajta sűrítménye lép fel SWR néven. Brutális erejű, vad elszállásokkal, széttorzított gitárokkal operáló, egészen egyedi trió képviseli az AMT szellemiségét. 
Zubi Zuva X
A trió nem csupán noise zúzdára képes, rommá torzított hangszereken. A Zubi Zuva X formáció  a három úriember a capella előadását takarja, ami egyszerre épít az európai énekes és kórushagyományra, a szinte követhetettlen poliritmiára és a nonszensz humorra. Ezekből az alapanyagokból gyúrnak nem mindennapi elegyet. 
Akaten
Az Akaten talán az egész este „legszórakoztatóbb”  produkciója, a szó hagyományos értelmében. A zenészek eldobják hangszereiket, és „talált térgyakkal” hoznak létre zenei szövetet és kompozíciókat. Fésű, zippzár, fogkefe vagy olló – a leghétköznapibb használati tárgyban is meglelik a muzikalitást. „Költséghatékony zörejzene, avagy szatócsbolt-punk” - mondják az Akaten tagjai, a minimális befektetés-maximális kifejezés jegyében. 
Zoffy
A Zoffy, Tsuyama és Kawabata duója talán a „legklasszikusabb” az est formációi közül. Természetesen ez a klasszicizmus is igen messze áll a szó hagyományos értelmétől. Tradicionális rockszámok dekontstruktivista feldolgozásai, mindez kiegészülve az európai dalkinccsel, ironikus humorral, zenetörténeti paródiákkal, rózsaszín gitárral és fapofával előadott marháskodással. 
Tsuyama Atsushi solo
Az Acid Mothers Temple brutális basszusjátékáról elhíresült tagja éppúgy nagyszerű énekes és gitáros. Szólóestjein e három „hangszert” kombinálja és hoz létre meglepő hatású progresszívrock-metál-tradicionális blues kotyvalékokat. 
Kawabata Makoto solo
Kawabata az Acid Mothers Temple gitárosa, vad futamairól elhíresült tempókirály, a kegyetlenül torzított hangok nagymestere, a drone-nagymester. Elkötelezetten experimentális játéka, a hangszerből előcsalogatott szónikus hangszőnyegei, elsőrangú technikája nem véletlenül teszik a japán színtér egyik legeredetibb zenészévé. 
Ruins Alone (Yoshida Tatsuya solo)
Az 1980-as évek közepén (!) alakított japán duó, a Ruins egyedülálló dob-basszus felállású  produkció: vitális, gyors és erőteljes számok, a lehető leglecsupaszítottabb hangszerelésben. Yoshida mág ezt is képes tovább egyszerűsíteni, szóló dobkoncertjén elektronikus basszus-samplingeket használva. 
Fellépők
Kawabata Makoto: gitár, hangok, ének zörejek
Tsuyama Atsushi: basszusgitár, hangok, ének, zörejek
Yoshida Tatsuya: dob, ütősök, ének, zörejek 
http://www.acidmothers.com/cgi-bin/live/liveen.html
http://www5e.biglobe.ne.jp/~ruins/eng/ex_jnm.html

2010. október 29., péntek

Hatvanéves a Diótörő!

Hatvanéves a Diótörő! 


Idén hatvanéves az Operaház téli időszakának vitathatatlanul legkeresettebb és legsikeresebb előadása, A diótörő. A darab a jubileum alkalmából új díszletekben várja a közönséget. 
     Ivan Vszelovszkij, a Cári Színházak főigazgatója nyújtotta át ifj. Dumas: A diótörő és egérkirály című történetét Marius Petipának, a pétervári Marinszkij Színház vezető balettmesterének. A mester a Csipkerózsika hatalmas sikere után ismét Csajkovszkijt választotta zeneszerző munkatársának. A koreográfus részletező aprólékossággal írta meg a két felvonásra tervezett mesebalettjének szövegkönyvét, amely alaposan eltér az eredeti mesétől – jószerével csak a német patríciusmilliő és a diótörő-egérkirály párviadal maradt meg Hoffmann történetéből. Az álom-varázslat látomásai beleolvadtak egy drazsébolt-cukrászműhely árukészletébe. Marius Petipát betegsége megakadályozta a balett színpadra állításában, így első asszisztense, Lev Ivanov vitte színre a kétfelvonásos balettet.
     A mesebalett eredeti szövegkönyvével készült verziókat a balettszínházak jobbára karácsony-környéki estéken játsszák a világban; talán a Petipa-féle librettó is ezt intonálja.
A budapesti Operaház közönsége 1927-ben, Brada Ede koreográfiájával és ugyancsak Petipa-i koncepcióval láthatta először A diótörőt. Szemere Árpád (az Operaház főrendezője) 1929-es átigazítása ellenére a háború befejeztéig azonban mindössze húsz alkalommal adták elő a balettet, amelynek 1950. február 16-án kezdődött új, s azóta töretlen sikerszériája. Hatvan évvel ezelőtt Vaszilij Vajnonen szövegkönyvével, s a koreográfus felesége, Klavgyija Annasevszkaja betanításában mutatták be a darabot.
      Vajnonen a saját olvasatában Gorszkijhoz, Hoffmannhoz, de legelsősorban Csajkovszkij muzsikájához igazodik; három felvonásban, tíz képre tagolta a balettet. Librettójában Silberhauserék Stahlbaumokként jelenítik meg a patríciuscsaládot; Klárából Marika, illetve Mária hercegnő lett, a gyermekek száma is egy fővel gyarapodott: Marika, Lujzi és Feri alkotják a gyermektriászt. Darabját 1934-ben Galina Ulanovával a főszerepben, a leningrádi Kirov Színház balett-társulata mutatta be – e változat jutott el hozzánk a Magyar Állami Operaházba. 1950-ben Csinády Dóra, Fülöp Viktor és Harangozó Gyula táncolták a főszerepeket.
     A koreográfia azóta hatalmas sikerrel szerepel az Operaház repertoárján, amelyhez jelentősen hozzájárultak Oláh Gusztáv költői szépségű jelmez- és díszlettervei.
Az idei Diótörő-sorozat, a darab hatvanéves operaházi évfordulója alkalmából Oláh Gusztáv felújított díszleteiben várja a közönséget.
      Oláh díszletei a hagyományos, festett vásznak, amelyek ábrázolhatnak tájat, vagy akár szobabelsőt is. Az Operaház festőműtermében ezeket a hatalmas méretű vásznakat festik újra a műteremben dolgozó festőművészek és munkatársaik. A nézőtérrel párhuzamos óriási hátterek fentről lógnak alá – mégis kis helyen, könnyen tárolják azokat, hiszen feltekerhetők. Az előadás után lassan leereszkedik a rúd, amely tartja, és a díszletépítők lassan, mint egy hatalmas szőnyeget, feltekerik. „Színpadunk mérete határozza meg díszletelemeink méretét – mondja Juhász Zoltán vezető szcenikus, aki gondozza és felügyeli A diótörő díszleteinek felújítási munkálatait. – A háttér általában 17-18 méter széles és 12-14 méter magas – ezek a paraméterek vonatkoznak a mesebalett díszleteire is. Huszonnégy és fél méter a színpadunk teljes magassága, ami nem sokkal kevesebb, mint egy tízemeletes házé – ebben a hatalmas térben kell úgy gazdálkodnunk, hogy egy hatalmas háttér kiemeléséhez is bőven maradjon hely a fenti tartományban.” Az oldalfalak léckeretre kifeszített vásznak, amelyeket ugyancsak újrafestenek a téli előadássorozatra. A diótörő esetében azért előnyös és fontos a könnyű díszlet, mert a felvonások alatt és között sok a gyors változás – ami azonnali cselekvést igényel, hiszen a színpadképnek pillanatok alatt kell megváltoznia. „Míg a színen mese van, a háttérben nincs mese, a díszítők jól begyakorolt mozdulatokkal változtatják a hátteret, hiszen a zene nem áll meg.”
     Az elmúlt hatvan évben A diótörő díszlete folyamatos karbantartás alatt állt, bár, hírlik, a hetvenes években átesett egy nagyobb felújításon, amelynek azonban nincs hivatalos dokumentációja. „Mindaz, hogy 2010-ben a darab látványvilága teljes egészében rekonstruálható, azoknak az embereknek köszönhető, akik az elmúlt hatvan évben odafigyeléssel és lelkiismerettel ápolták és tárolták ezt a veterán díszletet. Az elemeket most hetvenöt százalékban újragyártjuk. A fennmaradó részeket rossz állapotuk miatt az elmúlt években már újra megalkották, vagy jó minőségben feljavították.”
     A hatvanéves Diótörő díszleteinek újragyártása az értékőrzést szolgálja. A munkát némileg nehezíti, hogy a díszlethez nem tartoznak tervrajzok; mindössze fotók, és Oláh Gusztáv eredeti, ám csupán A4-es méretű látványtervei állnak rendelkezésre, az Operaház festőművészei ezek alapján tervezték meg az arányokat. „A minőségi alapanyagok felhasználásával és díszletfestő művészeink szakértelmével azt a célt szolgáljuk, hogy ez a díszlet a jövőben legalább annyi ideig szolgáljon, mint amennyit az eredeti kibírt.” – mondja Juhász Zoltán.  
     S hogy mit kap most a közönség? Ugyanazt a Diótörőt, élénkebb színekben – azaz originális előadást, eredeti díszletben.
 

Előadások: december 9., 10., 12., 15., 16., 18., 19., 23., 25., 26., 29., 30.
A diótörő produkciókra ősztől folyamatos előrendeléseket vesz fel az Operaház szervezési osztálya, így elképzelhető, hogy már a november 2-án kezdődő  jegyárusítás hetében betelik az összes előadás.
 

Az Örkény Színházban elkezdődtek a Dúl-fúl, és elnémul című előadás próbái

Ingmar Bergman
DÚL-FÚL, ÉS ELNÉMUL
ÖRKÉNY SZÍNHÁZ
BEMUTATÓ: 2010. DECEMBER 18.
Az Örkény Színházban elkezdődtek a Dúl-fúl, és elnémul című előadás próbái. A svéd filmrendező színdarabját egy fiatal magyar filmrendező, A nyomozó című filmjével ismertté vált Gigor Attila állítja színpadra. Az előadás bemutatója 2010. december 18-án lesz!
SZEMÉLYEK:
CARL ÅKERBLOM, mérnök és feltaláló, 54 éves Gálffi László
PAULINE THIBAULT, tornatanárnő, Carl menyasszonya, 22 éves Szandtner Anna
ANNA ÅKERBLOM, Carl mostohaanyja, özvegy, 66 éves
STELLA NŐVÉR, ápolónő, 50 éves Pogány Judit
OSVALD VOGLER, nyugdíjas professzor, 75 éves Gyabronka József mv.
EMMA VOGLER, a felesége, néma, 48 éves xxx
JOHAN EGERMAN, docens, 40 éves
PETRUS LANDAHL, kézimunkatanár, 32 éves Polgár Csaba
MIA FALK, színésznő, 20 éves
RIGMOR BOHÓC, kortalan Takács Nóra Diána
      Díszlet: Izsák Lili  Jelmez: Sztevanovity Sandra
      Koreográfus: Dékány Edit Fény: Herbai Máté
      Zene: Melis László
Bergman e művének főszereplőjét saját nagybátyjáról, Carl bácsiról mintázta. Önéletrajzi írásában, a Laterna Magicá-ban így emlékszik vissza rá:
Nagyanyám volt a gyámja: a bácsi ugyanis kissé  ütődött volt, „nem volt ki mind a négy kereke". Néha bevitték a bolondokházába.
Carl bácsi igazából feltaláló volt. Rajzokkal és leírásokkal ostromolta a Királyi Szabadalmi Hivatalt, de kevés sikerrel. Mintegy száz beadványa közül kettőt fogadtak el: egy gépet, amelyik egyforma nagyságúra vágta a krumplit, és egy automatikus WC-kefét.
Csodáltam Carl bácsit, mert elmés szerkezeteket fabrikált a laterna magicámhoz és a filmvetítőmhöz. Beszerelt több együttesen mozgatható üveglemezt, melyeket maga festett be. Ezekkel mozgó hátteret teremtett a figurák mögé. Megnőtt az orruk, lebegtek, kísértetek bukkantak elő holdfényes sírkövek mögül, hajók süllyedtek el.
A családi legendához tartozik Carl bácsi eljegyzésének története egy nála harminc évvel fiatalabb tornatanárnővel. Bergman ezt az epizódot emeli ki a bácsi életéből: hol szeretetteljes iróniával, hol metsző  humorral meséli el az önnön kisszerűségétől rettegő, a zsenialitás és őrület határán élő ember utolsó szerelmi és művészi fellángolását.




2010. október 28., csütörtök

Fiatal művészek az Equilor Gyűjteményben

MEGHÍVÓ

Fiatal művészek
az Equilor Gyűjteményben

A kiállítás megtekinthető:
2010. október 28 - november 10.
H-P: 13-18 óráig

Helyszín:
kArton Galéria
1054 Budapest, Alkotmány u.18.

Az EQUILOR Befektetési Zrt. több, mint húsz éve van jelen a magyar tőkepiacon; elengedhetetlen
követelmény, hogy gyorsan és hatékonyan reagáljon a gazdasági élet által diktált kihívásokra. Az elmúlt
évtizedek kortárs művészetében is hasonló feladatokkal szembesülnek az alkotók: a sebesen változó világ
sokszínű jelenségeit kell megragadniuk. Különböző eszközökkel, szemszögből vizsgálják e jelenségeket – az
EQUILOR pedig ezt a változatosságot szeretné tükrözni gyűjteményében. A fiatal magyar kortárs festők,
fotóművészek munkáiban a friss, őszinte hangokat keressük: az eredeti, tiszta megfogalmazásokat. sebesen változó világ
 
 

az Equilor képzőművészeti gyűjteményéből 2010. október 28-án nyíló
Fiatal Művészek az Equilor Gyűjteményében című kiállításhoz
 
A műgyűjtést 2006-ban kezdte el az Equilor Befektetési Zrt., és azóta folyamatosan gyarapodik a kollekció. Elsődleges szempontunk, hogy a fiatal magyar kortárs művészek (elsősorban festőművészek, fotóművészek) munkái szerepeljenek a gyűjteményünkben.  
Egyaránt vásárolunk figuratív, nonfiguratív képeket. A művek egy része meditatív, filozofikus gondolatiságot tükröz (Barabás Zsófi, Bullás József, Richter Zsuzsa), egy másik - és ez a képek nagyobbik fele - inkább szoros értelembe véve a jelenre reflektál: társadalmi kérdésekre, azokkal összefüggő pszichológiai jelenségekre: mint az elkülönültség, az elidegenedettség, a magány, a frusztráció, a harag  érzéseire (pl.: Kupcsik Adrián, Fóti Lázár, Varga Zsófi, Stark Attila művei) vagy a technika rakétasebességű, követhetetlen fejlődése által generált új értékrendszer anomáliáira (pl.: Technika Schweiz). Célunk, hogy a gyűjtemény darabjaival olyan problémafelvetésekre reagáljunk, amelyek a kor emberét a leginkább foglalkoztatják, és itt nem az értelmiség legmagasabb szellemi régióiban felmerülő intellektuális felvetéseket értjük, hanem az átlagember szellemi igényeit. Jó értelembe véve átlagemberen értjük mi magunkat, dolgozóinkat, ügyfeleinket. Fontos, hogy a műalkotások megmozgassák a szemlélőt, valamilyen gondolatot, érzést elindítsanak benne. Valljuk, hogy a törekvés, a szorgalmas munka mellett, a lélek és a szellem gondozása éppoly fontos az előrejutásban. Az, hogy irodahelyiségeinkben műtárgyakkal vesszük körbe magunkat, időről-időre segít kiszakadni egy másik dimenzióba, ahol az ember megpihenhet egy-egy pillanatra, gondolatait egy másik síkra helyezve, elszakadhat a napi problémáktól, a megoldandó feladatoktól. Elég néhány percet eltölteni ebben a világban, ahhoz, hogy feltöltődjünk, új erőre kapjunk, és az ötletek máris frissebbek, eredetibbek.  
Természetesen a saját szempontjaink mellett a fiatal kortárs művészek munkáinak vásárlásával egyfajta társadalmi felelősséget is vállalunk. A kultúra központi, állami támogatottsága sajnos koránt sincs egyelőre azon a szinten, amely elegendő lehetőséget teremtene a művészek számára, hogy tehetségüket a legmagasabb fokon bontakoztathassák ki. Többségük megélhetési problémákkal küzd, gyakran egzisztenciális okok miatt kénytelenek feladni ígéretes karrierjüket.  Mindennek persze a „makro” művészeti életre is súlyos hatása van. A kultúra, a művészet szerepe egy ország életében mindig meghatározza az adott nemzet megítélését, és ezen értjük a saját magunkról, illetve a rólunk kívülről alkotott képet is. Egy nép műveltsége, kulturáltsága  minden egyéb társadalmi, politikai keretet determinál. Az egészséges szellemi, társadalmi önkép megteremtésének érdekében úgy véljük, az  állam mellett a magánszférának, illetve a vállalati szférának is szerepet kell vállalnia - a huszonegyedik században a mecenatúra feladata nagy részben a privát cégekre hárul. Amikor a fiatal kortárs művészek munkáinak gyűjtésébe fogtunk, e feladat felismerése is fontos szempontunk volt.  
A gyűjtemény kurátora dr. Gereben Katalin művészettörténész, aki egyúttal az Equilor Befektetési Zrt. leányvállalatának, a művészeti befektetésekkel foglalkozó Equilor Fine Art Kft-nek is az ügyvezetője.

Uglár Csaba : U-krónia



Uglár Csaba

U-krónia

 
megtekinthető: 2010. október 29  -  2010. december 3.
kedd-péntek: 14.00-18.00, valamint előzetes bejelentkezéssel
helyszín: acb Kortárs Művészeti Galéria, Budapest, VI. ker., Király u. 76.
Uglár Csaba első  acb galériabeli kiállításán egy fiktív történelmi szituáció  dokumentációját mutatja be. A dokumentumok között a művész nagyméretű  akvarell városkép-víziói mellett gazdag emlékanyagot mutat be az antiutópisztikus múlt és jelen történelmi személyiségeit, ünnepeit, eseményeit megörökítve. A bemutatás formája a művészi reprezentáció, mely sokkal többet elárul egy adott történelmi korról, mint a puszta megörökítés. Az említett festményeken kívül rajzokat, szitanyomatot, lightboxokat, videót felsorakoztató anyag a 19. századi történeti festészet és a szocialista realizmus nyomdokain, azok 21. századba ültetett reprezentációs technikáit alkalmazva nyújt bepillantást egy abszurd, de a közvetlen vagy közvetett emlékeink révén nagyon is elképzelhető világba. Uglár valós helyszíneket és személyiségeket ábrázoló talált képekből indul ki, melyeket úgy manipulál, hogy történelmi fikciójába illeszkedjenek. Ezáltal egy alternatív, „mi lett volna, ha...” szituációból kiinduló história részesévé teszi a befogadót, aki a kiállított „dokumentumokból” mint mozaikdarabokból saját fantáziájára hagyatkozva rakja ki a teljes képet, mely bár a legvadabb fikció, mégis reflektál napjaink történelmi valóságára.
A történelem, illetve bizonyos történetek újraírása jelenlévő gyakorlat a 2000-es évek művészetében, a magyar kortársak közül a Kis Varsó  művészcsoport képviseli legmarkánsabban e művészi stratégiát. Uglár számára az apropót a reprezentációval mint művészeti kérdéssel való összefüggés adja, mely problematika korábbi munkáiban is tetten érhető, csakúgy, mint a néző beemelése egy nem művészeti szituációba.

2010. október 27., szerda

Nem csak szép, okos is… Okostelefonnal a Szépművészetiben

Nem csak szép, okos is…
Okostelefonnal a Szépművészetiben

Ingyenes interaktív tárlatvezetés is szerepel a Szépművészeti Múzeum új generációs telefon-tulajdonosakat célzó kínálatában. Az ún. okostelefonnal rendelkező látogatók a múzeum mobil-honlapján – m.szepmuveszeti.hu – a speciális audioguide mellett programajánlókat, kiállításokról szóló információkat, képeket is találnak.  A mostani szolgáltatás egy hosszú távú fejlesztés első lépése, a későbbiekben egy gazdagabb információs oldal áll majd a látogatók rendelkezésére, ahol az elképzelések szerint többek között lehetőség nyílik az online jegyvásárlásra is.
A múzeumba érkező okostelefonos látogató egyelőre a Klimt és a bécsi szecesszió kezdetei című kiállításhoz kapcsolódó tárlatvezetések anyagát találják a speciális honlapon, de a későbbiekben az állandó kiállítást bemutató audioguide-ok, múzeumpedagógiai vezetések, játékok is segítik majd a gyűjtemény megismerését.
                A most elérhető szolgáltatás elkészítésekor alapvető szempont volt a gyors megvalósíthatóság és a rugalmasság.  A gyors menükialakítás lehetőségét kínálja az AFF Group terméke a Whil Mobile portál, mely a múzeum mobil oldalának alapját adja. Ennek segítségével a szolgáltatások gyorsan bővíthetők, és egyszerűen képes kezelni a mobiltelefonokon megtekinthető média anyagokat. A mobiltelefonok böngészőjére optimalizált audioguide hanganyaga, kép és szöveges leírások azonnal módosíthatók, bővíthetőek anélkül, hogy a mobiltelefonra bármilyen új alkalmazást kelljen letölteni. Új tárlatok bemutatásához szintén azonnal elkészíthető a megfelelő tájékoztató mobilfelület. További előny a látogatók számára, hogy a múzeum a kiállítási területen – a Cisco Systemnek támogatásának köszönhetően -  WiFi lefedettséget biztosít, így nincs szükség mobilszolgáltatói adatforgalmazásra.
         A szolgáltatás olyan okostelefonokat céloz meg, melyek megfelelő képernyő felbontással és adatkapcsolati lehetőséggel rendelkeznek. Minden mobiltelefongyártó egyre több okostelefonnal lép a piacra, ezért is volt időszerű a mobil audioguide megjelenése.
         A későbbiekben a Szépművészeti Múzeum audioguide megoldása újabb mobiltechnológiai megoldásokat is tartalmazni fog, folyamatosan követve a telefonok technológiai fejlődését. A elkövetkezendő időszakban gyűjtött tapasztalatok is hozzájárulnak majd ahhoz, hogy a mobil szolgáltatások a későbbiekben kényelmesebbé, látogatóbaráttá valljanak.

Change - 20 éves a rendszerváltás

Change - 20 éves a rendszerváltás
2010. október 27-28., szerda-csütörtök 20h
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
 

A rendszerváltás sokunk számára életünk legszebb napjaival esett egybe, sokunk számára kellemetlen emlék, sokunk számára a szabadság kiteljesedése, sokunk számára talajvesztés vagy küzdelmes, bizonytalan élet kezdete. Az A38 Hajó fesztiválja a rendszerváltás 20. évfordulója tiszteletére nem kíván állást foglalni. Pusztán megidéz egy korszakot, ami ma már egyértelműen történelem, és a hajó profiljának megfelelően a zene eszközeivel bemutatni, hogy mit jelentett a rendszerváltás az undergroundban és a rockzenében, többek között Müller Péter, Bárdos Deák Ágnes, a Beatrice, a Vasárnapi Gyerekek és sokan mások részvételével. 

A fesztivál két napja alatt az A38 Hajó étterme – a szokásos étlapon kívül - speciális rendszerváltó menüsorral áll a vendégek rendelkezésére. A hiánygazdaság hagyományainak megfelelően az ételek csak korlátozott mennyiségben állnak rendelkezésre. 
Az üldözött szamizdatterjesztő  menüje 
Babgulyás
Tejfölös lángos
1290 Ft 
A puritán pártfőtitkár menüje 
Krumplileves
Milánói sertésborda
1590Ft 
2010. október 27., szerda 20h
Müller Péter Sziámi és az Időtlen Zenekar - URH-Kontroll-Sziámi Best of, Bárdos Deák Ági és a Bardo, Vasárnapi Gyerekek
Belépő elővételben: 1000 Ft, a koncert napján: 1500 Ft. 
1980. szeptember 13. Az első URH (Ultra Rock Hírügynökség) koncert a Balatonnal zenekaröltve a Pszichiátriai Klinika nappali szanatóriumának udvarán. Még ugyanabban az évben az első Kontroll-Csoport-URH koncert Wahorn András pomázi pajtájában. 1981. A két zenekar valamelyest egyesül, majd megalakul az Európa Kiadó. 1984. A Kontroll felszámolja magát, a három énekesből kettő megalakítja a Sziámi-Sziámit. A szétoperálás után a Sziámi ulTrArOck-ban és az Ági és a Fiúk-ban folytatják külön. Költözés nyomán létrejön a Sziámi és az Első Osztályú Vidéki Srácok, majd, visszaköltözés nyomán 2000-ben ismét a fővárosi Sziámi. (Közben megszámlálhatatlan utódzenekar, valamennyi formáció szinte valamennyi tagja megcsinálja a maga tripjeit, többek közt: Balkán Futurist, Kampec Dolores, Trabant, Keleti Fény, Anima Sound System, Chrystal, Bardo, AZ, Irie Maffia, Isolated, Hétrét, Mr. Con and the Bioneers, Kistehén, Odett és a Go Girlz stb.) 2008 nyarán koncertezik párat az URH, a tél pedig elviszi Gasner Jánost, és evvel végleg megszűnik a Sziámi. 2009-ben a Kontroll időtlen koncertet ad New Yorkban. 2010. szeptember 12. Létrejön a villanásszerű „Időtlen” zenekar. Az URH, a Kontroll és a Sziámi zenekarok legjobb számait játssza. 
A zenekar tagjai
Bárdos Deák Ágnes: ének
Müller Péter Sziámi: ének
Markó Tamás: basszusgitár
Polgár Péter: gitár
Újvári János: szaxofon
Horváth Bálint: billentyűsök
Angler Ákos: dob 
+
Odett: ének
Frenk: ének
Kirschner Péter: gitár 
A Bardo projekt kitüntetett pillanatok nem mindennapi összejátszásából született 2006-ban. A 80-as évek zenei undergroundjának nagyszerű énekesnője, Bárdos Deák Ági 50. születésnapjára kapta „a sorstól”, és természetesen jóbarátoktól a lehetőséget egy szólólemez elkészítésére. Az eredeti koncepció szerint az 56-os forradalom fél évszázados évfordulójára készülő lemeznek szomorú aktualitást adtak a budapesti utcai tüntetések, illetve a Gödör Klub megálmodója, Kakuk Judit halála. A Bardo motorja Ágin kívül Másik János és Gasner János volt – azóta Gasner sincs már közöttünk. A nyolcvanas évek underground „sanzonjainak” feldolgozásait, illetve Bárdos Deák, Gasner és Másik Kemény István és Térey János szövegeire írt szerzeményeit tartalmazó lemez bemutatója éppen az A38 Hajón volt. 
Különös hangulatú, szomorú, ugyanakkor felemelő előadások a Bardo koncertjei – sanzon, underground, költészet és történelem sajátos elegye, amit egyértelműen ural Bárdos Deák Ági nem mindennapi színpadi személyisége. 
A zenekar tagjai
Bárdos Deák Ági: ének
Bujdosó János: gitár
Rózsa István: tuba
Horváth Bálint: billentyűsök
Dudás Zsombor: dob 
A Vasárnapi Gyerekek nem egy átlagos zenekar. Mind szövegben, mind hangzásvilágban a mai megszokott sztereotípiáktól eltérő, új dimenziókat nyit meg.  A nyolcvanas években fogékony ifjúkorban lévő zenészek egykori legnagyobb élményüket, a régi hazai legendás underground együttesek hitelességét és érzékenységét jelenítik meg a mai kor szellemében. Elsöprő erejű indulatokra támaszkodnak, és tiszta, jól érthető, kiforrott zenéjükkel a rock klasszikusainak elemi erejét megőrizve a művészi forma igényes és forradalmi megújítására törekednek. Produkciójuk célba talál, akárcsak a mai kor számos, de kevésbé felkorbácsoló zenei alkotása.  
Az együttes tagjai
Darvas Benedek: ének, billentyűsök
Czitrom Ádám: gitár, ének
Horváth Gábor: basszusgitár
Dudás Zsombor: dob, ének 
www.vgy.hu 
2010. október 28., csütörtök  20h
Beatrice, vendég: Lugosi László; Waszlavik Gazember László - Válogatás a 80-as évek slágereiből
Belépő elővételben: 2500 Ft, a koncert napján: 3000 Ft. 
Nehéz zenekart mondani a Kádár-korszakból, amely annyira összeforrott volna az ifjúsági lázadással, mint a Beatrice. Több évtizedes pályáját számos korszak szabdalta szét, de tény az, hogy a Beatrice, élén Nagy Feróval, a „Nemzet Csótányával” mindig a viták kereszttüzében állt. Az egykori beat-rock-diszkó lánycsapat újjáalakulva 1978-ban forgatta fel a konszolidáció állóvizét, és szinte pillanatok alatt a botránytudósítások és építőtáborbrigád-himnuszok főszereplőjévé vált. Babos kendő, farmer, bőrdzseki, a szakadtak-csövesek hangja, a „csirkedarálás”, bevont útlevél, betiltott nagylemez, majd a híres Fekete Bárányok koncert, közben turné az Omegával és az LGT-vel. 1980-ban az este másik fellépője, Waszlavik Gazember László is a Beatrice tagja lesz. 
Később feloszlások és újjáalakulások sorozata következik, miközben a frontember-zenekarvezető tovább járja kopromisszumokat nem ismerő, öntörvényű útját. Politikával kacérkodik, de közben, a számos tagcsere ellenére a Beatrice sikere töretlen. Az elmúlt rendszer és a rendszerváltás egyik kultikus és legnagyobb társadalmi hatású együttese az A38 Hajón megújult tagsággal, de „klasszikus” koncertet ad, amit mi sem bizonyít jobban, hogy vendégként az Ős-Beatrice legendás gitárosa, Lugosi László is fellép. 
A zenekar tagjai
Nagy Feró: ének, szaxofon, szájharmonika
Magasvári Viktor: gitár, vokál
Laczik Fecó: basszusgitár, vokál
Nagy Hunor Attila: dob, vokál 
+
Lugosi László: gitár 
www.beatrice.hu 
A nyolcvanas-kilencvenes évek undergroundjának egyik legkarakteresebb, teljességgel egyedülálló és utánozhatatlan alakja Waszlavik Gazember László, akinek ha csak az idők során felvett művészneveit felsorolnánk, betelne ez az oldal. Akinek dalaiban békésen megfér maró önirónia és átszellemült sámánizmus, punk és tangóharmonika, analóg barkácsszinti és balkáni népzene. Az eredetileg számítástechnikus, műszaki fordító és orosz tolmács Waszlavik 1979-ben a Bizottság zenekar alapítójaként tűnt fel az undergroundban, de hamar átigazolt a Beatricébe, és közben a Vágtázó Halottkémekkel is fellépett. Később megalakította CsigaBiga nevű punkzenekarát. 
Szólistapályára 1982-ben lépett, a kultikus tusztelet övezte Halló, itt Budakalász! anyaggal, majd szinte követhetetlen tempóban követték egymást a „Kelet-Európai Rocksámán” demói-albumai, „szórakoztató-avantgárd műsorai” – mindegyik egy-egy zenei-szövegi gyöngyszem. Hihetetlen újhullámos dobgépek, mulatósok, asszonykórusok, mindehhez olyan szövegek, mint például: „küldjétek a sárkányokat Disneylanden át”. A rendszerváltásnak pedig a Jó szerencsét, új Magyarország! Lemezzel állít emléket, rajta utolérhetetlen klasszikusokkal, mint például a Hier ist mein Auto vagy a Gyere te is művésznek! 
Waszlavik Gazember ezúttal ezt a csodás időszakot idézi meg, „Válogatás a 80-as évek slágereiből” című retrospektív koncertprogramjával. 
www.waszlavik.hu

2010. október 26., kedd

Firkin, a punk, ami(t) bÍRunk

Firkin, az új, ír zenét játszó magyar csapat. Már régóta hódítanak Magyarországon az ír zenét játszó csapatok, elég csak a M.É.Z.-re visszagondolni. Az utóbbi években a Firkin zenekar lovagolja meg az ír "hullámot". Emellett szokványos dolog művészekről amolyan előtte-utána képeket készíteni egy-egy előadás kapcsán. Ezt továbbgondolva érdemes bemutatni az előtte-utána idő közé besűrített időt is.














GERGYE KRISZTIÁN IDENTITÁSJÁTÉKA A MU SZÍNHÁZBAN

GERGYE KRISZTIÁN IDENTITÁSJÁTÉKA A MU SZÍNHÁZBAN
A Gergye Krisztián Társulat idei első bemutatójára október végén kerül sor a MU Színházban. Az ADAPTÁCIÓ TRIKOLOR című kortárs táncelőadás a táncos-koreográfus személyiségére épülő „identitásjáték szélesvásznon”, melynek fő fonalát az alkotó élethelyzeteiből adaptált film adja. Hiszen ki ne álmodna arról, hogy egyszerre nézője és főszereplője annak a mozinak, amely a hétköznapok történeteiből forog? Gergye Krisztián a színpadi valóság illúziójában bemutatandó filmben a saját identitásának nyomában járva arra keresi a választ, hogy mit jelent ma magyarnak lenni kortárs táncművészként. Teszi ezt azoknak a változásoknak a hatására, melyek a kulturális szférát, ezen belül is a független színházakat ért megszorításoknak köszönhetők. Az „ideológiai kalandtúra” tétje nem más, minthogy a szélsőséges formák mentén hogyan lehet középen maradni, s megfelelően adagolt öniróniával és humorral jobbra tolni a bajt.

 Fotó: Lékó Tamás, montázs: Gergye Krisztián

ADAPTÁCIÓ TRIKOLOR
- identitásjáték szélesvásznon, avagy hogyan told jobbra a bajt -
kortárs táncest
PREMIER
2010. október 29-30. 20h
MU Színház
Alkotóközösségünk úgy véli, jelen körülmények között nem lehet tét nélkül alkotni. Jelenlétünk már önmagában is rákérdezés a valóságra, így feltétnek marad a humor.
Jó étvágyat kívánunk! 
Választott MENÜ
    Alkalmazkodás a lét feltételeihez, vagyis ideológiai kalandtúra feltételes reflexiókkal.
    Nacionalista önirónia szorongásserkentő művészi tornával.
    Szabadúszás száraz medencében, izzadó vízibalerinóval.
    Akciófestészet három szín(mű) lehetséges felelevenítésével az illegális Bartók-hallgatók kárpótlásáért.
    Nézeteltérések esztétikai harmonizálása, megoldásképletek nélkül, a politikai analfabetizmus elfogadtatásáért.
    Liberális esztétikai kiáltvány hatásterrorral és ízlésvadászattal.
    Illuzionisták a honvágy szabadalmaztatásáért.
    Antidepresszáns magatartás az önmegtartóztatás hatékonyságáért.
    Öltözés, vetkőzés.
    Mosoly és könny, néhány becsúszó spárga, spicc meg pipa, na meg sarokra állás.
    Független dramaturgia, a társadalomba ágyazott innovatív műélvezés ellehetetlenülése okán.
    Szóló, önkéntes meghívottakkal, a megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért.  
Válságstáb:
rendező, koreográfus, látványtervező, szólista: Gergye Krisztián 
tervezett szereplők:
Ágens, Barsi Márton, Bánfalvi Eszter, Bocsi Eszter, Frigy Ádám, Hoffmann Adrienn,
Lőrinc Katalin, Madák Zsuzsanna, Tárnok Marica
és később megnevezendő önkéntesek 
további tervezett szereplők, zenei előadók:
Philipp György (zenei szerkesztő), Szakács Ildikó, ACCORD Quartet
díszlet: Árvai György
jelmez: Béres Móni
smink, maszk: Károlyi Balázs
videó: Lenz Tünde
videótechnika: Szirtes Attila
fény: Fejes Ádám
hang: Boudny Ferenc
pszichológus konzultáns: Csigó Katalin
dramaturg: Miklós Melánia
produkciós asszisztens: Hajós Eszter
produkciós menedzser: Trifonov Dóra
produkciós partner: Ágens Társulat 
Támogatók:
NKA Táncművészeti Kollégium, NEFMI (66%), Fővárosi Közgyűlés Kulturális Bizottsága - Színházi Alap, MU Színház

Tolnai Ottó költői estje a kolozsvári színházban

Tolnai Ottó  költői estje a kolozsvári színházban
        Október 27-én, szerdán este 8 órakor a Kolozsvári Magyar Színház új stúdiójában az idei évad második költői estjével várjuk Önöket: Markó Béla után ezúttal Tolnai Ottó vajdasági magyar költővel, drámaíróval találkozhatnak az érdeklődők. Bevezetőül Egyed Péter egyetemi tanár beszélget Tolnai Ottóval, majd a szerző felolvassa A kisinyovi rózsa című poémáját.

         Tolnai Ottó 1940. július 5-én született Magyarkanizsán. 1959-62 között az újvidéki egyetem hallgatója, később Zágrábban folytatja tanulmányait. 1969-től az Új Symposion főszerkesztője. 1974-től az újvidéki rádió szerkesztője. 1992-től az Ex Symposion főszerkesztője. Főbb díjak: a hollandiai Mikes Kelemen Kör díja (1988), József Attila-díj (1991), a Kortárs nívódíja (1992), Az Év Könyve jutalom (1992), Füst Milán-díj (1997), Magyar Irodalmi Díj (2005), Kossuth-díj (2007).


A belépőjegy értéke: 5 RON, jegyek már kaphatók a színház jegypénztárában.
Mindenkit szeretettel várunk!

2010. október 25., hétfő

Geskó Judit francia kitüntetése

Geskó Judit francia kitüntetése

Magas rangú francia állami elismerésben részesült Geskó Judit, a Szépművészeti Múzeum művészettörténésze. Geskó Judit a Művészeti és Irodalmi Rend Tiszti fokozatát pénteken vette át a Francia Intézetben.
Ezzel a kitüntetéssel a francia kulturális tárca azon személyek előtt rója le tiszteletét, akik alkotásaikkal művészeti és irodalmi téren maradandót tettek, illetve hozzájárultak a francia kultúra terjesztéséhez. A Művészeti és Irodalmi Rend kitüntetéseit a magyar kulturális élet kiemelkedő személyiségeinek (művészek, kulturális intézmények vezetői vagy a kulturális élet kiemelt szereplői) évente ítélik oda.
Geskó Judit, a múzeum 19. és 20. századi gyűjteményének vezetője 1977 óta dolgozik a Szépművészeti Múzeumban. Több mint negyven kül- és belföldi kiállítás szervezése – köztük három Picasso grafikai kiállítás, Max Ernst grafikai kiállítása, az 1988-as és 1993-as Új szerzemények a Szépművészeti Múzeumban című kiállítások, az 1996-os berni és hamburgi francia rajztörténeti kiállítások, a Monet és barátai, a Van Gogh Budapesten, vagy a Picasso, Klee, Kandinszkij című tárlatok – fűződik a nevéhez. Kutatási területe a modern művészet és a klasszikus művészeti hagyományok közötti átjárások vizsgálata. A francia Művészeti és Irodalmi Rendet Geskó Judit a párizsi Musée d’Orsay és Musée du Louvre igazgatóinak a felterjesztése alapján kapta meg.

Először táncol Egerben a Győri Balett

Először  táncol Egerben a Győri Balett
Egy este –  két koreográfia. Először lép fel Egerben a Győri balett, ráadásul 30 éves ünnepi műsorát mutatja be október 26-án este 7 órától a színház táncbérletében.
Barta Dóra, érdemes művész a tánctagozat vezetője szándéka szerint saját bemutatók mellett olyan társulatokat is meghívnak, amellyel kinyitják a tánc világát a közönség előtt. Különleges lesz a Győri Balett bemutatkozása, mert még sohasem léptek fel Egerben.  

A halál  és a lányka
A halál  és a lányka Schubert egyik legnagyobb alkotása. Robert North feszesen felépített koreográfiája egy félelmetes útra viszi a nézőt, amelyen megtapasztalhatjuk a fiatal lány izgalmas kapcsolatát a halállal.

 
Kakas 
„Christopher Bruce Rooster (Kakas) című koreográfiája egy igazi csemege. A darab egy/sok férfi jellemrajza, gondoljunk csak az örök csábító, Don Juan klasszikussá vált leírására (S. Kierkegaard: Vagy-vagy). A férfi itt és most, az ördög színeiben, vérvörös ingben és fekete nadrágban, a Rolling Stones zenéjére csábít el gátlástalanul minden nőt. Vonzalma sohasem lelki, hanem csak érzéki szinten működik...” A hatvanas évek és a hetvenes évek elejének stílusával, szellemiségével megfűszerezett, testbeszédre épülő Kakas, vitalitásával tűnik ki. A Rolling Stones legismertebb slágereinek magával ragadó ritmusa és a friss szemléletű koreográfia inspirálni fogja a nézőt.

Megjelent a MúzeumCafé 19. száma


Megjelent a MúzeumCafé 19. száma

Nemrégiben előkerült Rippl-Rónai alkotások azonosításáról szóló cikk is olvasható a MúzeumCafé című magazin most megjelent számában. A kéthavonta megjelenő múzeumi magazin olvasói e mellett többek között betekintést nyerhetnek a kastélyokban működő múzeumok működési problémáiba, de megismerkedhetnek a földből előkerült kincsek tulajdonjogi kérdéseivel is.
A magántőke és a közgyűjtemények, mecénások és az állami intézményekben megvalósuló kiállítások számos kérdést felvető viszonyáról elmélkedő írás (amelynek apropóját a Magyar Nemzeti Galériában nemrégiben megrendezett Kovásznai-kiállítás adta) vezeti be a legújabb MúzeumCafét – persze csak a szokásos, színes hazai és nemzetközi hírösszeállítás, kiállítás-ajánlók, könyv- és weboldal-szemle után. A Disputában ezúttal négy régész – Zsidi Paula, Biczó Piroska, Bánffy Eszter és Paluch Tibor – fejti ki a véleményét az újra átalakult régészeti törvény kapcsán, és a lap portré-rovatában is jórészt ugyanerről a témáról kérdeztük a kulturális tárca helyettes államtitkárát, Kálnoky-Gyöngyössi Mártont is. Ugyancsak a régészethez kapcsolódik a Műhely rovat cikkeinek egy része is: az M0-as építése során előkerült szkíta temető leleteivel, a földből előkerült kincsek tulajdonjogi kérdéseivel, valamint a fémkeresőnek az ásatások során való használatával és hasznával ismertetjük meg olvasóinkat. A Műhely többi cikke pedig a húsz év után megújult szegedi állandó néprajzi kiállítást, két nemrégiben előkerült Rippl-Rónai-alkotást, valamint az idén százéves hazai egyetemi egyiptológia- és assziriológia-oktatás megteremtőjét, Mahler Edét mutatja be. A Posztamens rovat ezúttal a múzeumként működő egykori főúri magyarországi kastélyok lehetőségeit és működtetésük problémáit járja körül. A Múzeumnegyedben a varsói Nemzeti Múzeum sok vihart kiváltott Ars Homo Erotica kiállításának koncepciójába avat be (lapunk felkérésére született írásában) a tárlat lengyel kurátora, majd a balatonfüredi Vaszary-villába és a budapesti Bajor Gizi Színészmúzeumba látogatunk el (utóbbi helyen elsősorban az ott folyó múzeumpedagógiai munkát reflektorfénybe állítva). Múzeumőr-portréink sorában ezúttal a szegedi Móra Ferenc Múzeum igazgatóját, Zombori Istvánt mutatjuk be, Frazon Zsófia a jelenkort feldolgozó MaDok múzeumi programról beszél, megismerhetjük a 81 éves Móré Miklós restaurátor életútját és munkásságát, s végül Nancy Goodman Brinker volt budapesti amerikai nagykövet mesél klasszikus és kortárs magyar műalkotásokból álló gyűjteményéről. A lapot a szokásos, nyolcoldalas angol nyelvű összefoglaló zárja, amelyben valamennyi írásunk megismerhetővé válik külföldi olvasóink számára is.

Bakelit Multi Art Center: Hetek Csoportja: Jean Cocteau: Emberi hang

Bakelit Multi Art Center



2010. október 25., 20:00: Hetek Csoportja: Jean Cocteau: Emberi hang

Azt mondják, minden nagy veszteség egy kis halál. Ami élt, amiben hittünk, meghal. Ebben a darabban meghal egy szerelem.
Ha meghal egy kapcsolat, azzal együtt meghal egy egész. Egy felépített élet hal meg, a maga rendszerével, szabályaival, levegőjével, napi tennivalóival. Abban, akit otthagynak, meghal a remény. Márpedig a remény az, ami életben tart. Milyen az az állapot, amikor minden, ami addig igaznak tűnt, tehát ami maga volt a valóság, megszűnik?
Milyen a halál?
Azt is mondják, hogy életünk utolsó pillanatában, utolsó másdodperceiben lepereg előttünk életünk minden fontos pillanata, döntése és hirtelen meglátjuk a valóságát annak, amit éltünk. Ez az utolsó pillanat tehát maga az élet, ha úgy vesszük: mert akkor dől el, hogy békével rendezheti a számlát az ember, és boldogsággal tölti el, amit itt kapott, mint „élet”; vagy valami hazug illúzió volt, amit életnek hívott addig.
Cocteau úgy írta meg a darabot, higy egy ember van jelen, mégis beszélget, mintha telefonálna.
De vajon kivel?
Ez az egy ember: a „Nő”.
Ez a beszélgetés pedig az a bizonyos utolsó pillanat. Pillanat, és mégis egy életet beszél el, ahogy kibontakoznak a történetek, álmok, döntések miértjei. A beszélgetés pedig csodálatos képzettársítások, megszemélyesítések, behelyettesítések sorozata, és addig talán soha föl nem tett kérdések láncolata; vívódás, egy küzdelem, amit az igazság kibogozásának vágya hajt.
Olyan, mint egy krimi: egy nagy rendrakás, amely csak akkor bevégezhető, ha már minden a helyére került.
A Nő tehát kivel beszélget?

Szereplő: Melkvi Bea
Rendezte: Harsányi Attila
Fordította: Harsányi Zsolt
Szövegadaptáció: Melkvi Bea
Hang: Dorozsmai Péter

2010. október 24., vasárnap

Szereposztás változás

A júliusban bemutatott Mark Dunn: Öt nő az esőben című darab szereposztásában változás történt: 

Az új SZEREPOSZTÁS
:
Jennifer: Sztankay Orsolya
Betina: Ivancsics Ilona
Twyla: Vásári Mónika
Lorene: Balázs Andrea
Dolores: Csomor Csilla

a novemberi eloadasok helyszinei:

nov 14.  - Békásmegyeri Közösségi Ház

nov. 26. - Szentendrei PMK

nov. 27. - Ady Muvelodesi Haz - Ujpest

Bakelit Multi Art Center: Színházi Alkotók Fiatal Társulása: A.P. Csehov – Eck Attila: The Gull vs. 1

Bakelit Multi Art Center

2010. október 24., 20:00 és október 26., 20:00: Színházi Alkotók Fiatal Társulása: A.P. Csehov – Eck Attila: The Gull vs. 1

2010. október 24: bemutató!

Szereplők:

Kosztya: Biszak Áron
Trigorin: Kántor Zoltán - megnézésre vár
Nyina: Alexics Rita/Vajda Izabella
Arkagyina: Manyasz Era
Mása: Almási Beáta
Polina: Samu Zsuzsanna
Dorn: Miklós Marcell
Samrajev: Simó Krisztián
Szorina: Lendvai-Nemec Melinda
Medvegyenko: Baranyai Péter

Díszlet: Fűrész Zoltán
Látvány: Alexics Rita
Jelmez/Smink: Lendvai-Nemec Melinda
Dramaturg: Eck Attila
Asszisztens: Asztalos Beatrix, Hodászi Ádám
Rendező: Müller Ádám

Mi végről való a művészet és a színház? Ez a kérdés a gyújtópontja Csehov Sirály című drámájának, mely az elvi és személyes konfliktusoknak kirobbanásához vezet. Szembe kerül egymással a hagyomány és újítás, alázat és becsvágy, valamint – mi változatunkban – Hollywood és Európa.
Csehov szövege méltán vált a drámairodalom klasszikusává, de ha az általa vázolt problémák nem is, azok felvetési módja és a bennük rejlő fergeteges humor a mai befogadó számára – a több mint százévnyi távolság miatt – már nem feltétlenül értelmezhetőek. Ennek kiküszöbölésére vállalkozott társulatunk, amikor úgy döntöttünk, hogy a darabot úgy állítjuk színpadra, hogy közben mind a szöveget, mind a problémákat aktuálissá, jelenünkben is megfoghatóvá tesszük.
Színdarabunk helyszíne egy vidéki színház büféje, ahol minden előadás után összegyűlnek a művészek, hogy szeressenek és gyűlöljenek, sírjanak és nevessenek. De leginkább filozofálnak az alkotás, a művészet mibenlétéről, és a legfőbb kérdések ezek: globalizált társadalmunkban mennyire helytálló még az elutasító magatartás a nyugati kultúra iránt? Lehet-e a múlt dicsőségére építeni a jelen esztétikáját? Hogyan fonódhat össze magánélet és hivatás?
Mindeközben keresik a kulcsot egymáshoz és magukhoz is, de egyik rozsdás lakat sem akar engedni, s ez sodorja a darabbeli társulatot a végkifejlet felé.

2010. október 23., szombat

Gloria Victis 1956 – Dicsőség a legyőzötteknek

Gloria Victis 1956 – Dicsőség a legyőzötteknek
  
Az 1956-os forradalom emlékére szombaton, október 23-án és vasárnap, október 24-én Albert Júlia színművésznő önálló műsora lesz látható a kolozsvári színház stúdiótermében.
A  Gloria Victis 1956 – Dicsőség a legyőzötteknek címet viselő önálló műsorhoz Albert Júlia többek között József Attila, Magyari Lajos, Faludy György, Örkény István, Szőcs Géza, Márai Sándor, Csoóri Sándor, Szabédi László, Kassák Lajos és Pilinszky János versei közül válogatott. Fellépnek a Kolozsvári Transzilvánia Filharmónia zenészei: Csép Anna-Júlia (hegedű), Dénes Csongor (hegedű), Király Erzsébet (brácsa) és Wilhelem András (cselló).

Az előadás időtartama egy óra, a belépő 5 RON-ba kerül.
Mindenkit szeretettel várunk!

Programajánló: DJ Krush (J), DJ Bootsie vs. VJ Kemuri, Sadant, Ozon - A38 Hajó

DJ Krush (J), DJ Bootsie vs. VJ Kemuri, Sadant, Ozon
2010. október 26., kedd 21 óra

A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
Belépő elővételben: 2500 Ft, a fellépés napján: 3000 Ft. Jegyek elővételben vásárolhatók az A38 Hajó honlapján (www.a38.hu), illetve az összes ismert jegyirodában. 
Az absztrakt hiphop legnagyobb mestere ismét az A38 Hajón! DJ Krush két éve letaglózó erejű  szettet mutatott be a hajón, és most visszatér, hogy aktuális európai turnéja keretében megint varázsoljon egy kicsit lemezjátszóin. Az estet a magyarországi szcéna krémje teszi igazi ünneppé: DJ Bootsie és VJ Kemuri lenyűgöző látványba öltöztetett hang-fény varázslata, a Sadant okos és magával ragadó élő koncertje, illetve a Gimmeshot-tag Ozon szettje masszív körítést ad Krush produkciójának. 

Hideaki Ishi, azaz DJ Krush az elektronikus zene legnagyobb mágusai közé tartozik, azon kevesek elitklubjába, akik - mondjuk Matthew Herberthez, Amon Tobinhoz hasonlóan - kitörtek a szubkultúra keretei közül, és korunk meghatározó muzsikusai között tartják számon őket. 
DJ Krush meghatározó közege a hiphop, annak is belassult, bonyolult ritmusképletekre épülő  absztrakt válfaja. Krush ezeket gyúrja-keveri-kavarja dzsesszes, drum and bass-zes, breakbeates elemekkel, úgy, hogy a végeredmény egészen különleges, csak rá jellemző, finoman átszellemült anyag lesz. Krush meglepően meditatív művész, zenéiben jócskán felfedezhetők a japán buddhizmus hagyományai, ahogy egyik (legjobb) lemezének címe is mondja: Zen. 
Producerként és DJ-ként gyorsan a legnagyobbak közé emelkedett: komoly együttműködésekben vett részt, a Zap Mamától Guruig, melyek megkoronázása a Coldcuttal közös, furcsa dupla koncept-remixalbum, a Back in the Base, ami az absztrakt hiphop megkerülhetetlen mérföldköve. 
Ilyen életművel nem csoda, hogy az utóbbi időben inkább önnön emlékművét építi. Az elmúlt években sorlemezt nemigen láthattunk-hallhattunk tőle, viszont megjelentek önremixei, három DVD-be sűrített életmű-kiadványa 
Lemezek
Jaku, 2004
The Message at the Depth, 2003
Zen, 2001
Kakusei, 1999
Back in the Base (a Coldcuttal), 1997
MiLight, 1997
Meiso, 1996
Strictly Turntablized, 1994
Krush, 1994 
http://www.sus81.jp/djkrush/# 
DJ Bootsie és VJ Kemuri hipnotikus, bólogatós audiovizuális szettje nem először kerül az értő közönség elé. Több hazai és külföldi fellépést követően, október 26-án DJ Krush előtt nyitják meg az estét az A38 hajón, egy kizárólag erre az alkalomra összeállított DJ/VJ show-val. 
A két művész zenei és vizuális gyökerei tökéletesen kapcsolódnak egymáshoz - nem véletlen, hogy évek óta dolgoznak együtt a DJ Bootsie Quartetben és a Žagarban. Bootsie absztrakt beatjeire, végletekig kifinomult szkreccseire hibátlanul illeszkedik Kemuri sötét, bizarr, magával ragadó képi világa. 
www.myspace.com/djbootsie
http://www.myspace.com/kemuri_ 
DJ Krush előtt tökéletes felvezetés, a Sadant, Magyarország egyik legkülönösebb és legígéretesebb zenei vállakozása. A Sadant eredetileg Kunert Péter instrumentális, félig elektronikus, félig akusztikus zenéjére épült. Miután a zeneszerző-producer találkozott a rapper-szövegíró MC Zeekkel, megszületett egy teljes egészében vokális album készítésének ötlete. A lehető legkülönbözőbb területekről érkeztek zenészek a projektbe, Kunert elismert színházi zeneszerző, Keresztes Tamás a Katona József Színház színésze, Lamm Dávid elsősorban dzsesszgitáros, Pető Kata az új színészgeneráció egyik legtehetségesebbje... Ám az ezer forrás ellenére a végeredmény mégis egységes, sötét, fojtott, intenzív atmoszférájú anyag. A tagokat saját bevallásuk szerint nem hajtja semmi, ezért aztán bőven volt idejük briliánsra csiszolni a lemez anyagát, amit igen ritkán adnak elő koncerten. A Sadantot az A38-on legutóbb az Anti-Pop Consortium előtt láthattuk-hallhattuk, és már akkor is tökéletes atmoszférat teremtett. 
A zenekar tagjai
Kunert Péter: basszusgitár, programozás
Pető Kata: vokál
Kovács Zoltán: programozás
MC Zeek: rap
Lamm Dávid: gitár, vokál
Keresztes Tamás: billentyűsök
Szigeti Barna: dob 
www.myspace.com/sadantproject

2010. október 22., péntek

Bárka Színház: Háy János: Nehéz

Háy János: Nehéz

ősbemutató 

Férfi: Mucsi Zoltán
Anya: Lázár Kati m.v.
Tanár: Gados Béla
Tanszékvezető: Ilyés Róbert
Feleség: Varga Anikó
Karesz: Pásztor Tibor
xxx: Sárkány Sanyika

Díszlettervező: Sárkány Sándor
Jelmeztervező: Kárpáti Enikő
Zeneszerző: Dresch Mihály
Asszisztens: Gábos Kati

A rendező munkatársa: Kiss Mónika
Rendező: Bérczes László


A Nehéz főhőse Háy János mindenkori főhőse: a vidékről tizenévesen Budapestre kerülő fiatalember, aki szülei egyetértésével, sőt támogatásával megszakítja a végtelennek tűnő családi láncot, kiszakad az otthoni fészekből, „ különb” lesz, mint ősei, megváltja a nemzetséget stb. Aztán az illúziók kicsorbulnak, ahogy kell. Régi otthonát elveszíti, újat a nagyvárosban nem lel, noha minden próbálkozása arról szól, hogy megteremtse „saját életét”. S ez a saját élet a törvény és véletlen által meghatározottan kétségbeejtően kiszámítható…
Háy sajátos nyelve, humorát még őrző, egyre szikárabb és szigorúbb fogalmazása a komédia színeit felcsillantó sötét magyar tragédiát ígér.

Bemutató elődás: 2010. október 22. 19h
 
Háy János: Nehéz 
Fotók: Garamvári Gábor






















Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...